Aprende a Modular

Escala DO Eólico

Seguramente te has dado cuenta que muchas canciones tienen algún cambio de modo, tonalidad o incluso varios. Al principio, únicamente solemos tocar en una misma tonalidad en nuestras improvisaciones o composiciones propias pero estaremos obviando un recurso muy útil para dar frescura y originalidad a nuestra música: La modulación. Lo primero que debemos tener bien claro es:

¿Qué es la modulación?

La Modulación es cuando en una misma canción, improvisación, etc. Cambiamos de tonalidad.

 

En esta lección aprenderemos a improvisar en dos Tonos: LA menor y DO menor. Lo trabajaremos sobre el backing track que tienes justo debajo. En él podrás observar y escuchar como modula constantemente de La menor a Do menor. Por lo tanto, lo primero que haremos será aprendernos bien las dos escalas que trabajaremos; Pentatónica menor y Escala Eólica (menor natural). Si todavía no conoces bien la escala pentatónica te recomiendo que primero vayas a la lección: Domina la pentatónica mayor y menor para un mejor control de la escala y mayor provecho de esta lección. Si aún no conoces bien la escala Eólica, aquí te dejo los diagramas de la escalas LA menor y Do menor:

 

 

A continuación, te detallaré las formas de estudiar y practicar la modulación.

  • Escoge una zona del mástil que comprenda 4 o 5 trastes.
  • Busca las tónicas de La menor y Do menor.
  • Visualiza y recorre el patrón pentatónico menor de La y de DO.
  • En esa zona empezaremos a improvisar modulando según nos vaya indicando el backing track.
  • Añadiremos progresivamente los siguientes posiciones de la escala pentatónica hasta llegar a tocar en todos el mástil.
  • Repetiremos el mismo proceso con la escala Eólica.
  • Por último, combinaremos las dos escalas (pentatónica menor y eólica). Te recomiendo que elijas una zona (4 o 5 trastes) y vayas añadiendo progresivamente las siguientes posiciones).

 

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Visualización de escalas

Visualización de escalas

El aprendizaje, interiorización y desarrollo de las escalas es muy amplio. Habiendo mil formas de estudiar y visualizarlas. En esta lección nos centraremos en la visualización de las escalas desde cualquier cuerda. Es un método muy sencillo pero totalmente imprescindible y eficaz para mejorar tu control del mástil. A continuación, te explicaré paso a paso como estudiar las escalas.

 

  1. Elige un traste al azar.                                                                                                                                                  mastil ibanez_phixr
  2. Sitúate en la primera cuerda.                                                                                                                                     mastil ibanez_ flecha cuerda
  3. Elige una escala que conozcas. Por ejemplo, elegiremos la Pentatónica menor. Te recomiendo practicar este ejercicio con cualquier escala que conozcas y quieras visualizar mejor.
  4. Toca la escala hacia la derecha del diapasón, empezando desde el dedo indice. Sitúa la tónica en el traste elegido y cuerda 1. Te recomiendo que antes de tocar la escala visualices las tónicas del patrón.

    Pentatónica menor

    Pentatónica menor – Sergio-mora-com

  5. Repite el mismo proceso en el resto de cuerdas y en el mismo traste.                                    Pentatónicas Tónicas en traste 5.png
  6. El siguiente paso será repetir los 5 puntos anteriores pero tocando la escala hacia el lado izquierdo (empezando desde el dedo meñique).                                     Pentatónicas traste 5 izq.png

Con este ejercicio seguramente te darás cuenta que no visualizas las escalas situando la tónica en ciertas cuerdas. Por ello, será un fantástico ejercicio para dominar las escalas desde cualquier cuerda y tonalidad. Este ejercicio trata de romper esos “vicios” como empezar desde la sexta cuerda, la tendencia de empezar las escalas hacia la derecha, tocar siempre en las mismas zonas, etc.

BENEFICIOS DEL EJERCICIO

  • Visualizarás las escalas desde cualquier cuerda.
  • No dependerás de empezar las escalas desde la sexta o primera cuerda.
  • Cambiarás de tonalidad sin necesidad de saltar de posición en el diapasón.
  • Tu improvisación mejorará notablemente con el control de las escalas en todo el mástil.

 

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RITMO Y METRÓNOMO .1

Tener buen ritmo es imprescindible para cualquier músico. Si tocamos en una banda y nuestro tempo o ritmo es inestable, el conjunto se verá afectado sonando realmente mal. En esta lección practicaremos el ritmo empezando por lo básico. Busca un metrónomo, si no tienes… ¡No hay excusa! 🙂 en el buscador escribe metrónomo y te aparecerán varios. También existen apps de metrónomo gratuitas. A continuación, empezaremos con unos ejercicios sencillos donde empezaremos a trabajar las siguientes figuras rítmicas; negras, corcheas, semicorcheas y tresillos.

¿A que velocidad debo poner el metrónomo? Debes probar y observar con una velocidad en la que te sientas cómodo y seas capaz de escuchar el click y tu nota. Por ejemplo, si pruebas a 80 bpm y compruebas que es demasiado veloz, baja a 70 bpm y vuelve a probar hasta encontrar la velocidad adecuada. Una vez encontrada, practica el ejercicio y ve subiendo la velocidad progresivamente.

  1. Combinación de negras (1 nota por click) y corcheas (2 notas por click) en 4/4. Practícalo con alternate picking (Púa abajo, púa arriba).

Ritmo y metrónomo 1#1

Ahora combinaremos las corcheas y las negras en la escala pentatónica menor. Utiliza la técnica alternate picking y legato (ligados).

Ritmo y metrónomo 1 pent.#1

2. Semicorcheas (4 notas por click) combinándolas con corcheas. En el tercer compás practicaremos las semicorcheas combinándolas con corcheas en la escala menor natural de La. Practícalo con alternate picking. En la escala menor te recomiendo que lo practiques también con legato.

Ritmo y metrónomo 1 menor#1

3. Tresillos (3 notas por click). En la escala pentatónica menor y menor natural. Practícalo con alternate picking y legato.

ritmo-y-metrc3b3nomo-1-tresillos1.png

4. Por último, te recomiendo que practiques cada figura rítmica en tus improvisaciones, siendo consciente del tempo de la canción o backing track. Combina las 4 figuras rítmicas.

-Presta mucha atención al click del metrónomo y ve subiendo la velocidad progresivamente. Incluye estos ejercicios en tu práctica diaria. De esta forma, tu ritmo mejorará notablemente. Próximamente escribiré la segunda parte de esta lección de “Ritmo y metrónomo”.

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

 

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Tríada disminuida

Suele suceder que las triadas que más usamos son las mayores y menores. En la escala mayor o jónica los grados I, IV y V son mayores, los grados II, III y VI menores y el VII grado es disminuido (1, b3, b5). Por lo tanto, lo que conseguirás con esta lección es aprender a usar la triada disminuida tanto armónicamente como melodicamente en tus improvisaciones. De esta forma, tus progresiones o melodías empezarán a sonar más interesantes.

Lo primero que necesitas aprender es la tríada disminuida en estado fundamental, 1ª inversión y 2ª inversión, en todos los grupos de cuerdas. Es probable que estés pensando como memorizar e interiorizar tantas posiciones. !No te preocupes! te enseñaré formas de estudiarlas y practicarlas de manera que las interiorices y pongas en práctica desde el primer momento.

TRÍADA DISMINUIDA

7 Formas de estudio y práctica de las tríadas

  • Elige un solo grupo de cuerdas. Memoriza las tríadas en las 3 inversiones
  • Toca las tríadas disminuidas en cualquier tonalidad.
  • El siguiente paso será repetir los dos puntos anteriores en los siguientes grupos de cuerdas.
  • Crea progresiones que incluyan tríadas disminuidas. Por ejemplo, si elegimos la escala mayor de Do, puede ser Do (I), Fa (IV) Y Siº (VII).                                                        LECCION TRIADAS DISM#1En el caso de elegir la escala eólica de La, otro ejemplo de progresión sería La- (I), Siº (II), Mi- (V).                                                                                                                                LECCION TRIADAS DISM#1
  • Haz que tus progresiones sean en cualquier grupo de cuerda, zona del mástil y en todas las tonalidades.
  • Introduce las tríadas en tus improvisaciones de forma melódica. Cuando estés improvisando trata de tocar las tríadas e incorporarlas en tus licks. Aportarán más colorido a tu música. Aquí tienes un ejemplo de melodía con tríadas disminuidas en La menor.                                                                                                        LECCION TRIADAS DISM#1
  • Relaciona las tríadas con los diagramas de la escala. Elige un patrón de la escala mayor o menor. Toca el patrón y visualiza las tríadas que se encuentran dentro de él. Mejorará tu visualización e improvisarás con ellas de forma espontanea y natural.

 

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Análisis musical: Master´s apprentices

En el año 2002 Opeth sacaban Deliverance, un disco de death metal progresivo magistral. En esta lección nos centraremos en el riff principal del tema Master´s apprentices de casi 11 minutos. Poco se puede decir ya de Mikael Åkerfeldt y su gran habilidad para hacer canciones únicas con su perfecta mezcla de death metal y rock progresivo. Si quieres aprender a tocar y comprender musicalmente este pedazo de riff, sigue leyendo!

 

Armonía y melodía

La tonalidad del riff es Mi frigio dominante (1, b2, 3, 4, 5, b6, b7). El modo frigio dominante se forma desde el V grado de la escala menor armónica. Otra forma de verlo es pensando en una escala frigia (1, b2, b3, 4, 5, b6, b7) pero con tercera mayor.

La melodía empieza en el primer compás con el II grado ( Fa) para entrar al segundo compás con el I grado (Mi) y II grado (Fa) en acordes de quinta. En el tercer compás tenemos los grados III (Sol#) y IV (La) en octavas y II grado (Fa) en quintas. El cuarto compás es el mismo que el primero. Por último, el quinto compás tiene grados III, IV y VI en octavas, finalizando de nuevo en el II grado en quintas.

Master´s apprentices

RITMO

En la parte rítmica lo primero que analizamos es que son compases de 4/4. En el primer compás tenemos una anacrusa. Las figuras rítmicas que nos encontramos son negras, corcheas y semicorcheas. En el tercer compás, encontramos una negra con puntillo, haciendo que la octava (La) del segundo tiempo, ocupe la mitad del tercer tiempo.

TÉCNICA

El riff no requiere una gran técnica para ser tocado adecuadamente. Has de tener en cuenta las partes con palm mute (Mi, cuerda 6ª al aire). La púa te recomiendo que el ataque sea hacia abajo excepto en las partes del palm mute que debes tocarlo con púa alternada. Haz que suene agresivo y potente pero a la vez con limpieza.

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Aprende el modo frigio!

El modo frigio es una escala muy utilizada dentro del rock y el metal. Si te gustan Iron Maiden, Opeth, Megadeth, etc. Coge tu guitarra y aprende a tocar la escala frigia, como tus bandas favoritas. Esta escala tiene una sonoridad más oscura y menor, que el modo eólico, debido a que comparte sus mismos intervalos, excepto el segundo grado, que es una segunda menor (b2).

Escala menor o eólica: 1, 2, b3, 4, 5, b6, b7.

Escala frigia: 1, b2, b3, 4, 5, b6, b7.

La escala frigia nace del tercer grado de la escala mayor. Si lo situamos en el contexto de la escala mayor de Do, el tercer grado (Mi) será la tónica. Por lo tanto, el modo frigio se formaría desde Mi ( ahora tónica y I grado) hasta Re (VII grado).

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Los intervalos del modo frigio son:

Raíz o tónica (Mi),  segunda menor o b2 (Fa), tercera menor o b3 (Sol), cuarta justa o 4 (La), quinta justa o  5 (Si), sexta menor o  b6 (Do) y séptima menor o b7 (Re). 

Una vez aprendida la parte teórica del modo frigio, pasaremos a la parte práctica.

Para aprender a tocar esta escala en tu guitarra, no tendrás que aprender nuevos diagramas. Si ya tienes aprendida y asimilada la escala mayor en todo el mástil, puedes empezar a tocar y practicar la escala frigia. A continuación, recordaremos la escala mayor de Do, en todo el diapasón.

ESCALA C MAYOR

Como te explicaba al principio de la lección, el modo frigio nace del III grado de la escala mayor. Por lo tanto, si tocamos la escala mayor desde su tercer grado (Mi) se forma la escala frigia.

Modo frigio

En el primer diagrama tenemos la escala de Do mayor en posición A. Para convertirlo a frigio, lo único que tendremos que cambiar de posición es la tónica. Donde antes situabas la tercera mayor, ahora situaremos la tónica. De esta forma, estaremos tocando Mi frigio.

Para poder tocar el modo frigio en cualquier tonalidad, solo tendremos que saber tocar la escala mayor en los 12 tonos y situar la tónica desde su tercera mayor. Por ejemplo, si queremos tocar en Si frigio, debemos averiguar que Si es la tercera mayor (2 tonos) de Sol mayor. Por lo tanto, para tocar en Si frigio tendremos que tocar la escala mayor de Sol desde su tercera (Si), ahora tónica de la escala de Si frigio.

Si frigio

Lo mas importante para poder tocar la escala frigia en todo el mástil es tener bien aprendidos y asimilados los patrones de la escala mayor. Piensa en un dibujo de la escala mayor y toca desde su tercera (ahora tónica). Añade progresivamente más patrones visualizando que ahora la tónica será la tercera de la escala mayor. A continuación te dejo una pequeña backing track para que practiques la escala.

Backing track – Mi frigio

 

Ejemplos de canciones en modo frigio

Powerslave

Powerslave es un claro de ejemplo del sonido frigio. Steve Harris y compañia, buscaron un sonido acorde con la tematica egipcia del disco. Los compases 1, 2 y 3 están en modo frigio. En el cuarto compás nos encontramos con una escala frigia pero con la tercera mayor, que lo convierte en frigio dominante. La tonalidad es La frigio.

Symphony of destruction

Dave Mustaine creó uno de los riffs más memorables y coreados del metal en Mi frigio.

Cusp of eternity

En Cusp of eternity de los suecos Opeth, encontramos otro claro ejemplo del sonido frigio. Concretamente en Sol frigio.

 

Composición en Mi frigio

Composición en Mi frigio.Estilo: Heavy metal m/Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype! Más info en Sergio-mora.com

Publiée par Sergio Mora sur mardi 10 octobre 2017

 

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Introduce el tritono (b5) en tus riffs de metal.

Si te apasiona tocar riffs metaleros y quieres darle un toque mas agresivo e interesante, esta lección te será de gran ayuda. El tritono es una quinta bemol o cuarta aumentada. En un contexto de blues, si añadimos la b5 (blue note) a la pentatónica, se formaría la escala de blues. En esta lección analizaremos el uso del tritono (b5) en el estilo: metal. En el ámbito del rock y metal, Black Sabbath fue una de la primeras bandas en popularizar el tritono. Más adelante, la corriente thrash empezó a usarlo habitualmente en sus composiciones. Si estas componiendo un riff, por ejemplo en Mi menor, añadir la quinta disminuida (La#) será un buen recurso para sonar diferente y acercarte más al sonido de bandas como Slayer, Kreator o Megadeth. Te mostraré dos ejemplos de uso del tritono en Black Sabbath y Slayer.

Black Sabbath – Symptom of the universe

 

Symptom of the universe es un claro ejemplo del sonido del tritono. En la partitura puedes observar con un circulo la b5 (La#).

Symptom of the universe1_phixr.png

 

Slayer – Raining blood

La afinación de la canción y tonalidad es Mi bemol. En la partitura puedes ver con un circulo la b5.

 

Slayer - Raining blood

 

A continuación, aprenderemos la escala de Mi menor natural con su b5. Si ya sabes la escala menor natural, solo tendrás que añadir una nota.

Rojo: Tónica – Negro: Notas de la escala – Azul: b5.

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Una vez aprendida la escala menor natural con la quinta disminuida (b5), es el turno de ponerlo en práctica con la guitarra. He escrito este riff (partitura y audio) como ejemplo y ejercicio, para aprender a utilizar el tritono en un contexto de metal. La tonalidad es Mi menor y su b5 es La#.

riff-b51.png

 

Este ejercicio es solo un ejemplo de como se puede poner en práctica la b5. Te anímo a componer tus propios riffs, licks o solos introduciendo la quinta disminuida. Observarás como el sonido de tus composiciones o improvisaciones, se acerca más al estilo de bandas como Pantera, Metallica, Slayer, etc.

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¿Clases individuales o en grupo? Teoría musical… ¿Si o no?

Mis padres me regalaron mi primera guitarra eléctrica a los 11 años, después de unos meses tocándola con poco éxito, conseguí apuntarme a clases. Clases de guitarra, teoría musical y solfeo … Las clases de guitarra eran en grupo (2 o mas alumnos). Aún recuerdo la ilusión de recibir mis primeras clases y aprender mis primeros acordes, pequeños solos… Empecé a conseguir con mis dedos, los sonidos que tanto escuchaba en discos de Leño y Ozzy Osbourne, entre otros. Mis primeros años adentrándome en el mundo de la guitarra fueron geniales. Mientras mi ilusión con la guitarra iba en aumento, las clases de solfeo y teoría eran todo lo contrario. Un aprendizaje totalmente ajeno al instrumento, sin ninguna pedagogía para tratar de hacerme ver lo necesario y fundamental de aprender teoría musical. Pasaron los años y las clases de guitarra empezaron a tornarse algo monótonas y un poco caóticas, pues las clases grupales comenzaban a entorpecer mi aprendizaje. Una hora semanal dividida entre varios guitarristas y algún bajista… hizo que fuera realmente difícil mejorar. Empezaba a hacerme preguntas acerca de mi estancamiento musical, ¿Mi técnica es la adecuada? ¿Practico correctamente? ¿Está mermando mi ilusión? ¿Toco lo necesario? ¿Necesito la opinión y enseñanza de un nuevo profesor?. Con el tiempo entendí que fue una mezcla de todo, pero sobre todo, dos cosas; 1- Las clases ya no me aportaban la motivación necesaria para practicar y tocar. 2- El aprendizaje era tan superficial que no veía apenas evolución en mi forma de tocar.

Estaba decidido, necesitaba buscar un nuevo profesor que cumpliera mis expectativas. Clases personalizadas, individuales y de calidad. Tuve suerte y lo encontré. Un gran profesor dedicado a hacer de mí, un mejor guitarrista. Mes a mes empecé a ver resultados gracias a su pedagogía, forma de transmitir la música, mi renovada ilusión y mi persistente trabajo con la guitarra.

Con este artículo no he querido hacer unos párrafos hablando acerca de los inconvenientes y ventajas, de las clases grupales, teoría musical… de forma general. He querido transmitir mi experiencia personal, pues cada guitarrista somos diferentes en cuanto a aptitudes de aprendizaje y a propósitos con el instrumento. Por ello, creo que mi experiencia puede ayudar a quien esté en algún momento de los que yo ya he recorrido.

Por último, me gustaría daros mi opinión acerca de las clases, desde mi experiencia. Las clases grupales creo que para empezar pueden ser positivas si tu propósito es tocar como hobby, pues tus exigencias irán acorde a el ritmo de las clases. Otro punto positivo es conocer a otros guitarristas e intercambiar gustos, crear bandas, etc. Sin embargo, las clases individuales por norma general, harán de ti un mejor guitarrista, pues la dedicación de un buen profesor hará que tu técnica sea ejecutada sin errores ni “vicios” (algo muy común y que en el futuro agradecerás), absorberás su sabiduría musical, las clases serán personalizadas para conseguir explotar al máximo tu creatividad y potencial, así como reforzar aquellos puntos o materias donde tengas dificultad. Y pagarás realmente por el tiempo acordado, sin compartir el tiempo de la clase con otro guitarrista que puede que su nivel sea superior o inferior y haga que tu aprendizaje se ralentice.

El solfeo de primeras puede que te parezca menos necesario, pero piensa que es la técnica mediante la cual leemos y escribimos partituras. Un buen control de la lectura y escritura musical te facilitará mucho tu vida musical en el futuro.

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La teoría musical es fundamental para la formación de un futuro músico. No obstante, si tu propósito con la guitarra es tocar canciones e improvisar como hobby sin ninguna pretensión de ser músico profesional, estas de suerte, puedes aprender a tocar sin necesidad de teoría y solfeo. Sin embargo, si tu aspiración es la de ser un profesional de la música o simplemente te apasiona la música y quieres comprenderla, te animo encarecidamente que busques un buen profesor o academia para aprender teoría musical de una forma pedagógica y aplicada a tu instrumento. El aprendizaje de la teoría musical ha de ir adherido al instrumento, pues es lo que nos hace entender lo que ocurre entre las cuerdas y trastes de nuestra guitarra. No le tengas ni miedo ni tedio, piensa que gracias a ella, serás mejor músico, comprenderás como se crea la música, te resultará mas fácil acceder a bandas, orquestas o trabajos relacionados con la música, pues serás un músico más completo. Y lo más importante, conocerás, entenderás y hablarás el lenguaje mas universal y maravilloso del mundo; la música.

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Análisis musical: Riff – Painkiller

Empezaré esta nueva sección de análisis musical de los riffs, solos, o fragmentos de canciones, con uno de los grandes riffs del heavy metal; Painkiller.

En 1990 Judas Priest sacaban su disco mas agresivo hasta la fecha, con unas baterias atronadoras, un sonido de guitarras mas afilado y trepidante, y unas voces las de Rob Halford que hicieron las delicias de los amantes del heavy metal mas potente. Painkiller marcó un antes y un después en su trayectoria y en la del género.

La canción Painkiller abre el disco de una forma bestial con un solo de bateria memorable seguido de un salvaje armónico con palanca de vibrato. A continuación, analizaremos musicalmente y aprenderemos a tocar el riff principal.

 

Armonía y melodía

Lo primero que debemos averiguar es la tonalidad del riff; Mi frigio (1, b2, b3, 4, 5, b6, 7b). Si te fijas, toca el I grado Mi, VII grado Re (b7), II grado Fa (b2) IV grado La (4) y III grado Sol (b3). En el final del riff tenemos dos powerchords (La#), nota que no está dentro de la tonalidad de Mi frigio. La# en el contexto de Mi frigio es su b5.

Painkiller-1

RITMO

En cuanto a la parte rítmica del riff, lo primero que observamos es que es un compás de 4/4 (4 tiempos/4 negras), después analizaremos sus figuras rítmicas. Nos encontramos con todo semicorcheas, excepto el último acorde que sería una corchea con puntillo.

TÉCNICA

La técnica de púa que utilizaremos será Down picking (púa siempre hacia abajo). El Palm Mute lo aplicaremos solo en Mi 6ª (cuerda al aire). En las notas Mi, Re y Fa, las pulsaremos con armónico artificial (rozando después del ataque de la púa con el dedo). Por último, en el primer compás, cuarto tempo, tenemos cuatro semicorcheas donde desde Mi (5ª cuerda, traste 7) haremos un ligado a La (5ª cuerda al aire). Seguidamente tocamos Sol 6ª cuerda, traste 3) y de nuevo un ligado a Mi (6ª cuerda al aire).

 

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Improvisación: Grados e intervalos.

Todos los guitarristas en algún momento de nuestra vida musical nos hemos preguntado qué notas tocar para improvisar con “sentimiento”, con “gusto”, etc. Pero lo cierto es que para improvisar bien, no hace falta “nacer con don”, “encontrar la fórmula secreta” o que tus manos sean tocadas y bendecidas por el mismísimo Joe Satriani. Saber improvisar requiere de estudio, práctica y nutrirte de música de calidad y variada. En esta lección hablaré sobre algo fundamental para improvisar mejor; los grados e intervalos.

Cuando llevamos tiempo tocando escalas, empezamos a improvisar e intentar emular a nuestros referentes musicales y crear nuestras propias melodías, frases, etc. Pero después empezamos a sentir que sonamos aburridos o que no sabemos qué y cómo tocar. Por lo tanto, para intentar combatir la monotonía y falta de ideas en vuestras improvisaciones, analizaremos formas diferentes de tocar los grados e intervalos de la escala mayor, para sacarlos el máximo provecho.

Escogeremos la escala mayor de Do como ejemplo. Debemos saber que la escala jónica o mayor tiene 7 grados:

I grado Tónica (Do Mayor).

II grado super tónica (Re menor).

III grado mediante (Mi menor).

IV grado subdominante (Fa mayor).

V grado dominante (Sol mayor).

VI grado submediante o superdominante (La menor).

VII grado sensible (Si disminuido).

Ahora veremos los intervalos de la escala mayor:

Intervalo de 2ª Mayor (Do a Re, 1t tono)

Intervalo de 3ª mayor (Do a Mi, 2 tonos)

Intervalo de 4ª justa ( Do a Fa, 2 tonos y medio)

Intervalo de 5ª justa (Do a Sol. 3 tonos y medio)

Intervalo de 6ª mayor (Do a La, 4 tonos y medio)

Intervalo de 7ª mayor (Do a Si, 5 tonos y medio)

Una vez aprendida la parte teórica de la escala mayor, pasaremos a la práctica, aplicándolo en la guitarra. Aquí puedes estudiar o recordar los diagramas de la escala Do mayor. Te aconsejo que elijas un diagrama para practicar los siguientes ejercicios y según lo consigas, ve añadiendo progresivamente el resto de diagramas.

ESCALA C MAYOR

Los ejercicios serán tres: “Intervalos consecutivos”, “Salto de intervalos” y sustitución de la tónica y fundamental”.

Intervalos consecutivos

A veces cuando improvisamos, desde el principio tocamos todas las notas posibles, olvidando que en pocos segundos empezaremos a repetirnos. Por ello, te recomiendo que trates de contenerte e intentes crear frases mas melódicas, con menos notas. Por ejemplo, coge tu guitarra, busca una base, backing track o créala tu mismo y empieza a improvisar de la siguientes formas:

  • Empieza a crear frases con los grados I y III (Do y Mi), trata de ser melódico.
  • Presta mucha atención e importancia al ritmo (utiliza diferentes figuras rítmicas).
  • Utiliza los silencios. La ausencia de notas hará que tu improvisación respire y sea mas interesante.
  • Añade progresivamente el II grado, VII grado, y así, sucesivamente con el resto hasta crear melodías mas largas sin olvidarte de los tres puntos anteriores.

Ejemplo de frases con intervalos consecutivos

Intervalos consecutivos

Salto de intervalos

Después de haber practicado el anterior ejercicio, puede que nuestra improvisación se haya vuelto mas melódica pero quizás sea bastante predecible. Ahora se trata de tocar melodías y frases con saltos de intervalos. Por ejemplo, desde Do (I grado) hacer un intervalo de sexta mayor (La), o uno de séptima mayor (Si), o desde Mi (III grado) hacer un intervalo de quinta justa (Si). De esta forma, conseguiremos una sonoridad completamente diferente a la anterior, volviendo a generar interés en nuestra improvisación.

Ejemplo de frases con saltos de intervalos

Salto de intervalos

Sustitución de la tónica y fundamental

Generalmente tenemos la tendencia a empezar a improvisar situándonos y tocando la tónica de la escala. Si estamos en Do mayor, normalmente empezamos a tocar desde la nota Do, haciéndonos sonar de nuevo, predecibles. Para ello, te recomiendo que la sustituyas por su tercera o su quinta, por ejemplo. De esta forma, la improvisación sonará de una forma mas enriquecida armónicamente. Ahora, imaginemos que tenemos esta progresión de acordes Do, Fa, La y Mi. En este ejercicio trataremos de evitar la fundamental de cada grado. Por lo tanto, si estas en Do, toca cualquier nota de la triada, Mi (III grado) y Sol (V grado), y así sucesivamente con el resto de grados.

Por último, te recomiendo que una vez hayas practicado los tres puntos anteriores por separado, empieces a improvisar poniéndolo todo en práctica, siendo muy consciente de los intervalos, grados y recursos como los silencios o las figuras rítmicas. Te aseguro que tu forma de improvisar mejorará notablemente.

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