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9 ideas para mejorar tus RIFFS

Sergio-mora.com

Mucho se habla acerca de solos de guitarra pero si nos paramos a pensar, los Riffs tienen un mayor peso en la mayoría de canciones que solemos escuchar. Mientras el solo de guitarra, por norma general ocupa no más de 1 minuto de la canción (salvo en géneros de tipo shred), los riffs tienen mucho más espacio y suelen ser mucho más recordados. Seguro que puedes tararear muchos más riffs que solos, ¿Verdad?. Y sí, observamos Internet, veremos que está lleno de tutoriales, lecciones y licks para mejorar tus solos pero para aprender a componer riffs el material es mucho más escaso.

En esta lección quiero proponerte varias ideas que enseño a mis alumnos y tanto a ellos como a mí, nos han ayudado mucho.

  1. Analiza Riffs de tus bandas favoritas: aprender y analizar tus riffs preferidos hará que entiendas de verdad cómo han sido compuestos y, así, podrás utilizar sus formas compositivas y recursos en tus riffs propios. No tengas miedo a sonar parecido a cierta banda, solo es el primer paso. Una vez aprendido y entendido el riff, el segundo paso será hacerlo tuyo. Modifica el riff, cambia el ritmo, los acordes, añade silencios, cámbialo de tono o modo. De esta forma, conseguirás aprender e influenciarte de los grandes guitarristas pero también estarás trabajando tu creatividad componiendo tus propios riffs.
  2. Usa técnicas menos típicas en tus Riffs: hay técnicas como el palm mute, down picking o el uso de los powerchords que son muy utilizadas en los riffs de rock/metal. Pero otras técnicas como el tapping, sweep picking, hybrid picking, etc. se asocian más a los solos. Por lo tanto, quizás sea el momento e experimentar con esas técnicas no tan usuales en los riffs. Por ejemplo, la banda de metal  Gojira (haz click para escuchar su tema «Oroborus») utiliza el tapping como recurso en sus riffs y han conseguido un sonido muy personal. En definitiva, te recomiendo pensar en qué recursos usas y cuales no. Esto te ayudará a darte cuenta qué técnicas nuevas podrías incluir en tu riffs para darle una vuelta de tuerca a tu sonido.
  3. Aprovecha todo el mástil para crear riffs: ¿Por qué no utilizar todas las posibilidades y sonoridades que nos brinda el mástil? A veces asociamos los primeros trastes y cuerdas graves para hacer riffs pero si tocamos el mismo riff en una octava más aguda puede que quede más interesante o directamente prueba a componer riffs en zonas donde antes no lo hayas hecho.
  4. Saltos de cuerda: trata de crear una frase o riff que incluya algún salto de cuerda, puede que encuentres un sonido nuevo jugando con los intervalos.
  5. Toca acordes nuevos: si estás un poco aburrido de los mismos acordes puedes aprender uno nuevo y tratar de usarlo con tus acordes de siempre.
  6. Toca acordes en otras posiciones: mueve tus powerchords, tríads, tetradas a otras zonas donde no suelas tocarlos. Esto puede ayudarte a encontrar nuevos sonidos sin necesidad de aprender nada nuevo.
  7. El ritmo: tener un buen control del ritmo es primordial para crear buenos riffs. Por ello, te recomiendo practicar con metrónomo tus riffs, aprender y practicar las figuras rítmicas (negras, corcheas, semicorcheas, tresillos, etc.) y sus respectivos silencios (no los infravalores, son sumamente importantes).De esta forma, conseguirás nuevos riffs con más valor rítmico.
  8. Los compases: aprender a tocar en compases diferentes a los más comunes puede abrirte un mundo de posibilidades.
  9. Aprende nuevos recursos, escalas, arpegios, técnicas, etc.: por último, te recomiendo estar en constante aprendizaje para sentirte motivado y seguir componiendo música que te siga emocionando día a día.

Si estás interesado en seguir evolucionando y tener un mejor control del mástil, en mis clases de guitarra eléctrica online puedo ayudarte a conseguirlo. Contacta conmigo a través del siguiente formulario:

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Ventajas y dudas de las clases online

Ventajas y dudas sobre las clases online

Una de las cosas positivas que nos ha traído la tecnología es la facilidad de comunicarnos con personas que están lejos. Esto ha repercutido en acercar la información, de tal forma que con solo un ordenador y conexión a Internet tenemos disponibles horas y horas de diversión. El mundo de las clases y el aprendizaje está cambiando muy rápido puesto que hace solo unos pocos años existían dificultades para asistir a clases de calidad por lejanía o tiempo. Ahora, eso ya está resuelto y puedes recibir clases sin salir de tu habitación con profesores de todo el mundo.
En este artículo quiero explicarte cómo funcionan las clases online y darte mi opinión acerca de ellas.

Desde mi punto de vista, los únicos alumnos a los que no les recomendaría las clases online son a los totalmente principiantes pues necesitarán el contacto físico para que el profesor pueda corregirles la mano o ayudar con su posicionamiento. Para todos los demás guitarristas que estén interesados en un aprendizaje personalizado y ya hayan pasado esa primera etapa inicial, las clases online son una opción muy interesante, por las siguientes razones:

  1. El tiempo: en nuestra vida es lo más preciado y valioso. Por ello, las clases online te ayudarán a ahorrar mucho tiempo en transporte de casa a clase y, así, concentrarte más en lo importante: practicar.
  2. La comodidad: estar en casa haciendo tus tareas y, una vez llegada la hora, sentarte en tu silla y empezar la clase es realmente cómodo.
  3. Encontrar un profesor de tu perfil: es posible que si vives en un pueblo o ciudad pequeña la oferta de academias o profesores particulares sea escasa o nula. Por lo tanto, las clases online te ayudarán a encontrar un profesor con el que conectes y haga de ti un gran guitarrista; esto, en mi opinión, es el punto más atractivo. Será fundamental en tu desarrollo como músico poder recibir clases con un buen profesor que enseñe de forma especializada los estilos musicales que te definen como guitarrista y, además, que sepa transmitir de forma dedicada y personalizada la armonía aplicada al instrumento, técnica, visualización del mástil, teoría musical, etc.

A continuación, trataré de resolver la dudas más típicas y que más me suelen preguntar:

  1. ¿Son igual de válidas que las clases presenciales? Mi respuesta es que sí. Me explico, lo importante en una clase para sacarle el máximo rendimiento es la conexión entre profesor y alumno. Si os podéis ver (a través de la pantalla) y os podéis escuchar (a través de micro y altavoces) es lo más importante para aprender y mejorar.
  2. ¿Cómo hacemos para ver y enviar partituras, PDF o corregir deberes? Las aplicaciones con las que trabajamos los profes (Skype, Zoom..) disponen de las opciones de chat para enviar archivos, escribir notas o deberes al instante y la opción de pantalla compartida con la que podemos ver exactamente lo mismo profesor y alumno.
  3. ¿Cuál es la forma de pago? Muy sencillo, es través de Paypal, ingreso o transferencia bancaria.
  4. ¿Qué requisitos necesito para poder recibir clases online de calidad? Un ordenador con potencia suficiente (basta con que no sea muy antiguo), altavoces y micro y una conexión a Internet buena (algo de lo que ya casi todo el mundo disponemos).

Las clases online ganan terreno día a día a las clases presenciales; son una forma muy eficaz de acercarnos tanto alumnos como profesores a trabajar de una forma sencilla y agradable en un aprendizaje que hasta hace pocos años era mucho más limitado.

En mi apartado de «Opiniones de alumnos»  puedes leer sus experiencias en mis clases de guitarra eléctrica.

Si estás interesado en darle una oportunidad a las clases online y empezar a disfrutar del aprendizaje, puedes contactarme a través del siguiente formulario. Estaré encantado de ayudarte a progresar.

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Mi opinión acerca del aprendizaje autodidacta o con profesor particular.

Mantenerse en constante aprendizaje es muy importante para evitar esa sensación de estancamiento con el instrumento. Es muy tentador pensar en el camino del autodidacta con internet como aliado. Pero creo que en ciertos momentos del aprendizaje musical puede ser contraproducente no tener a tu lado un profesor que te guíe y ayude personalmente con la técnica, comprensión de la teoría y, sobre todo, la experiencia de alguien que ya ha recorrido esos pasos puede ahorrarte mucho tiempo y esfuerzo en conseguir tus objetivos con tu instrumento. Creo que la figura del profesor particular es necesaria en las etapas de iniciación y hasta el extenso nivel medio. Ser autodidacta es positivo pues eso significa que eres capaz de aprender conceptos por ti mismo pero no tiene porque estar reñido con recibir formación de un guitarrista profesional que te ayude en materias nuevas o en dudas que necesites resolver.

La información que hay en la red es abrumadora tanto que si no tenemos claro cual es nuestro plan de estudio para mejorar, será muy fácil ir de una web a otra o de un vídeo a otro sin comprender o mejorar de verdad. Esto no quiere decir que piense que en internet no hay buenos métodos o buenas lecciones que nos ayuden a seguir mejorando, todo lo contrario. Simplemente creo que según el nivel que tengas puede ser contraproducente o efectivo.

En mis clases me comprometo totalmente con mis alumnos y alumnas en su aprendizaje y experiencia musical para transmitirle mi pasión y dedicación por la música. Me defino como profesor de guitarra eléctrica de rock y metal, teniendo en cuenta la amplitud de dichos estilos. En mis clases busco la forma de mantener el equilibrio entre progreso y satisfacción a través de la motivación.

El estudio de la música es infinito y eso es maravilloso. Por esta razón, es importante saber que la formación músical es un camino que nos llevará siempre a sitios nuevos por explorar y extraordinarios.

Mantenerme en constante aprendizaje es la mejor forma de compromiso y respeto hacia mis alumnos y hacia mí, como profesor de guitarra eléctrica. 

Si estás pensando en retomar tu aprendizaje o comenzar a aprender a tocar, puedes contactar conmigo a través del formulario para más información.

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¿Dónde se encuentra el buen sonido de un guitarrista?

Muchas veces pensamos en comprar ciertos amplificadores, guitarras o pedales de elevado precio y fantaseamos con el equipo que usan guitarristas míticos pero obviamos que el verdadero sonido de nuestros guitarristas favoritos se encuentra en sus dedos. La forma en que hacen un bending, un vibrato o la elección de la nota adecuada es donde se encuentra ese sonido tan especial y que tantas veces nos eriza la piel. Por ello, creo que la mejor inversión para conseguir un buen tono al tocar es la formación y el aprendizaje. Una buena guitarra y buen amplificador son necesarios pero tocar con ritmo, con técnica limpia y depurada y con el conocimiento necesario en armonía y teoría será lo más importante para poder desarrollar un buen tono personal.

En este vídeo aparece Joe Satriani tocando su tema «Surfing with the alien» con una guitarra barata. Es la prueba de que los dedos y el conocimiento son más importantes que el equipo. Dicho esto, una guitarra y amplificador con un mínimo de calidad son necesarios para facilitar el aprendizaje y disfrutar de un buen sonido. Dado que al principio nuestros dedos serán débiles, necesitaremos una guitarra cómoda, con una buena acción en las cuerdas al igual que un mal sonido de distorsión en el amplificador puede desmotivarnos a la hora de practicar, por ejemplo.

Si estás empezando a tocar o quieres seguir mejorando, en mis clases de guitarra eléctrica podemos trabajar tus necesidades e inquietudes como guitarrista. 

 

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Estilos, etiquetas, géneros, subgéneros…

 

Vivimos en una sociedad en el que sentimos la necesidad de catalogar todo por estilos, etiquetas, etc. Esto tiene una parte positiva que nos permite asociar y encontrar rápidamente gustos, preferencias… Pero quizás te hayas dado cuenta que la parte negativa es que todo está demasiado dividido, haciendo que se tenga menos fuerza y relevancia.

En el mundo musical pasa exactamente lo mismo. Dentro de lo que es el rock tenemos; clásico, progresivo, alternativo, garage, etc. Y en el metal; thrash, death, black, industrial, core, gothic y un largo etcétera. Las etiquetas están bien cuando nos sirven para encontrar y compartir música pero en el momento que se tiende a dividir, apartar y criticar entre estilos, solo estamos tirando piedras sobre nuestro tejado. A veces, nos quejamos de la falta de público en los conciertos, de la falta de nuevas bandas, etc. Pero también muchas veces nos encerramos en un estilo concreto (death por ejemplo)  y sentimos lejanía e incluso críticas con otro estilo (heavy metal por ejemplo) obviando e ignorando que comparten muchas similitudes musicales, estéticas, etc.

Por esta razón, pienso que deberíamos preocuparnos menos por las etiquetas y más por la música. Estar abiertos a cualquier estilo y disfrutar sin prejuicios de muchos de los subgéneros que afortunadamente tenemos dentro del rock y el metal. También recomendaré encarecidamente que estemos abiertos a otros  géneros musicales pues nos enriquecerán musicalmente. Todo esto nos ayudará a llevar la música a un nuevo escenario donde el mestizaje musical genere nuevos estilos y grandes composiciones. Quien se imaginaría en los 60 que solo 10 años después Black Sabbath, Deep Purple, etc. Cambiarán el panorama musical  para siempre. A finales de los 70 bandas como The clash, Ramones, Sex pistols, etc. Revolucionaron el rock con su actitud punk. En los 90 Nirvana, Pearl Jam… Volvieron a cambiar el rock. Y ahora tenemos a bandas actuales como System of a Down, Opeth, Leprous, Volbeat, etc. Que mezclando diversos estilos ya se han convertido en bandas imprescindibles en nuestra vida.

A continuación, recomendaré 10 canciones de diversos subgéneros del rock y metal de bandas actuales y otras que ya podemos considerarlas clásicas.

KVELERTAK –  BLODTORST (METAL & PUNK ROCK)

OPETH HEIR APPARENT (etapa death metal progresivo)

OPETH – CUPS OF ETERNITY (etapa rock progresivo)

PARKWAY DRIVE – VICE GRIP (METALCORE)

GHOST – SQUARE HAMMER (HARD ROCK)

LEPROUS – THE PRICE (METAL PROGRESIVO)

ANGELUS APATRIDA – SHARPEN THE GUILLOTINE (THRASH METAL)

KADAVAR – THE OLD MAN (HARD ROCK PSICODELICO)

BEYOND CREATION – FUNDAMENTAL PROCESS (DEATH METAL TÉCNICO)

ENFORCER – UNDYING EVIL (HEAVY METAL)

 

 

 

 

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¿Clases individuales o en grupo? Teoría musical… ¿Si o no?

clases de guitarra eléctrica de rock y metal

Mis padres me regalaron mi primera guitarra eléctrica a los 11 años, después de unos meses tocándola con poco éxito, conseguí apuntarme a clases. Clases de guitarra, teoría musical y solfeo … Las clases de guitarra eran en grupo (2 o mas alumnos). Aún recuerdo la ilusión de recibir mis primeras clases y aprender mis primeros acordes, pequeños solos… Empecé a conseguir con mis dedos, los sonidos que tanto escuchaba en discos de Leño, Ozzy OsbourneMetallica, Ac/dc… Entre otros. Mis primeros años adentrándome en el mundo de la guitarra fueron geniales. Mientras mi ilusión con la guitarra iba en aumento, las clases de solfeo y teoría eran todo lo contrario. Un aprendizaje totalmente ajeno al instrumento, sin ninguna pedagogía para tratar de hacerme ver lo necesario y fundamental de aprender teoría musical. Pasaron los años y las clases de guitarra empezaron a tornarse algo monótonas y un poco caóticas, pues las clases grupales comenzaban a entorpecer mi aprendizaje. Una hora semanal dividida entre varios guitarristas y algún bajista… hizo que fuera realmente difícil mejorar. Empezaba a hacerme preguntas acerca de mi estancamiento musical, ¿Mi técnica es la adecuada? ¿Practico correctamente? ¿Está mermando mi ilusión? ¿Toco lo necesario? ¿Necesito la opinión y enseñanza de un nuevo profesor?. Con el tiempo entendí que fue una mezcla de todo, pero sobre todo, dos cosas; 1- Las clases ya no me aportaban la motivación necesaria para practicar y tocar. 2- El aprendizaje era tan superficial que no veía apenas evolución en mi forma de tocar.

Estaba decidido, necesitaba buscar un nuevo profesor que cumpliera mis expectativas. Clases personalizadas, individuales y de calidad. Tuve suerte y lo encontré. Un gran profesor dedicado a hacer de mí, un mejor guitarrista. Mes a mes empecé a ver resultados gracias a su pedagogía, forma de transmitir la música, mi renovada ilusión y mi persistente trabajo con la guitarra.

Con este artículo no he querido hacer unos párrafos hablando acerca de los inconvenientes y ventajas, de las clases grupales, teoría musical… de forma general. He querido transmitir mi experiencia personal, pues cada guitarrista somos diferentes en cuanto a aptitudes de aprendizaje y a propósitos con el instrumento. Por ello, creo que mi experiencia puede ayudar a quien esté en algún momento de los que yo ya he recorrido.

Por último, me gustaría daros mi opinión acerca de las clases, desde mi experiencia. Las clases grupales creo que para empezar pueden ser positivas si tu propósito es tocar como hobby, pues tus exigencias irán acorde a el ritmo de las clases. Otro punto positivo es conocer a otros guitarristas e intercambiar gustos, crear bandas, etc. Sin embargo, las clases individuales por norma general, harán de ti un mejor guitarrista, pues la dedicación de un buen profesor hará que tu técnica sea ejecutada sin errores ni «vicios» (algo muy común y que en el futuro agradecerás), absorberás su sabiduría musical, las clases serán personalizadas para conseguir explotar al máximo tu creatividad y potencial, así como reforzar aquellos puntos o materias donde tengas dificultad. Y pagarás realmente por el tiempo acordado, sin compartir el tiempo de la clase con otro guitarrista que puede que su nivel sea superior o inferior y haga que tu aprendizaje se ralentice.

El solfeo de primeras puede que te parezca menos necesario, pero piensa que es la técnica mediante la cual leemos y escribimos partituras. Un buen control de la lectura y escritura musical te facilitará mucho tu vida musical en el futuro.

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La teoría musical es fundamental para la formación de un futuro músico. No obstante, si tu propósito con la guitarra es tocar canciones e improvisar como hobby sin ninguna pretensión de ser músico profesional, estas de suerte, puedes aprender a tocar sin necesidad de teoría y solfeo. Sin embargo, si tu aspiración es la de ser un profesional de la música o simplemente te apasiona la música y quieres comprenderla, te animo encarecidamente que busques un buen profesor o academia para aprender teoría musical de una forma pedagógica y aplicada a tu instrumento. El aprendizaje de la teoría musical ha de ir adherido al instrumento, pues es lo que nos hace entender lo que ocurre entre las cuerdas y trastes de nuestra guitarra. No le tengas ni miedo ni tedio, piensa que gracias a ella, serás mejor músico, comprenderás como se crea la música, te resultará mas fácil acceder a bandas, orquestas o trabajos relacionados con la música, pues serás un músico más completo. Y lo más importante, conocerás, entenderás y hablarás el lenguaje mas universal y maravilloso del mundo; la música.

Si quieres aprender a tocar la guitarra o llevas tiempo tocando pero te gustaría seguir avanzando y comprender que ocurre entre los trastes y las cuerdasEscríbeme o llámame y hablemos sobre tus futuras clases de guitarra eléctrica. Más información en:

Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype – Sergio Mora

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Aprende, experimenta y disfruta la música… de ayer y de hoy.

Los sonidos y música que forman parte de nuestra vida, memoria y ADN musical, nos marcan una fuerte tendencia a la hora de componer, e incluso nos imponen una serie de normas y prejuicios sobre como crear música, haciendo que nuestra imaginación y talento se vean mermados o coartados por miedo a sonar diferente y ser rechazados en el ámbito musical.

No me quiero imaginar la cara que pusieron aquellos hombres y mujeres de la época, cuando Chuck Berry irrumpió en la historia de la música con su «Johnny B. Goode» transformando para siempre la música moderna. O cuando en plena etapa «hippie» llegó Tommy Iommi, Ozzy Osbourne y compañía, con su distorsión, tonalidades menores, letras oscuras e inventaron  lo que hoy conocemos como heavy metal. Eddie Van Halen, revolucionó el mundo de la guitarra eléctrica tocando sobre el diapasón con la mano derecha popularizando la espectacular y genial técnica conocida como «tapping». Podría escribir varias páginas con otros grandes como Ritchie Blackmoore (Deep purple, Rainbow…) con su magistral mezcla de hard rock y la influencia de la música clásica, Ian Anderson (Jethro tull) introduciendo la flauta travesera y mezclando el rock progresivo con el folk, y por nombrar a un genio de nuestra actualidad mencionaré a Mikael Åkerfeldt (Opeth) con su increíble mezcla de death metal con el rock progresivo. Estos son solo algunos ejemplos, de como personas con un talento original han sido capaces de cambiar y revolucionar el mundo de la música y hacerlo mas interesante, haciéndonos ver como aprender y amar la música actual y del pasado, no debe quitar espacio a la experimentación y a la evolución. Un solo pentatónico al estilo de Angus Young nos seguirá emocionando pero, ¿Por qué no disfrutar y admirar la maravillosa música que se crea en nuestra época?

Sé protagonista de la música de nuestro tiempo, aprendamos de los grandes músicos del pasado y revolucionemos nuestro presente. ¿Quién sabe si algún día se estudiará y escuchará nuestra música en el futuro? Tú puedes ser el siguiente 😉 .

Nuestros referentes e ídolos musicales no crearon su música de la nada, la gran mayoría de ellos fueron apasionados de la música antes que músicos. Slash uno de los iconos de los 80´s y nuestro tiempo fue influenciado por Jeff Beck y Jimmy Page entre otros, Dimebag Darrel (Pantera) con su estilo único y agresivo fue influenciado por artistas de la talla de Randy Rhoads, Kiss o Judas Priest y a su vez Dimebag Darrel influenció a bandas como Machine Head, Lamb of god, etc. Te anímo a que investigues que artistas o bandas influyeron a las bandas o solistas que escuchas y admiras, seguro que te llevarás algún que otro gran descubrimiento.

Aprende y absorbe todo sobre tus guitarristas e instrumentistas favoritos, analizalos y haz tuyos sus licks, riffs, formas compositivas, pero intenta crear tu propia música, cambia la forma de hacer las cosas, busca nuevos sonidos, etc. Nadie dijo que fuera fácil ser original, pero si no lo intentas… quizás nos estemos perdiendo la próxima evolución de la música moderna.

 

 

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El secreto para enseñar música a niños: aprender jugando.

De entrada, puede parecer algo tedioso el aprendizaje musical, más si quien lo está aprendiendo es una niña o un niño pues su interés esta centrado en la diversión y el juego. Sin embargo, existen métodos para que aprender música o tocar un instrumento deje de ser aburrido.

La mejor forma de enseñar a niños es a través del juego, si ellos aprenden los nombres de las notas, su primera melodía o canción, leer partituras, etc. de una manera amena y divertida, conseguirás que aumente su atención e interés por la música y asimilarán mejor lo aprendido. Por ello, a continuación hablaré sobre formas pedagógicas y divertidas de enseñar:

El alumnado, es único. Por lo tanto, los ejercicios, juegos musicales, etc. serán personalizados de acuerdo con sus capacidades y preferencias.

-Es muy importante transmitir pasión al enseñar pues les  contagiarás entusiasmo por el aprendizaje y la música.

-Buscar la manera de que estudiar o aprender algo que pueda resultar aburrido sea divertido a través de juegos, aplicaciones musicales (abajo os dejo algunas recomendaciones) y, sobre todo a través de mucha imaginación.

-Aprender a tocar una canción, partitura o ejercicio requiere muchas repeticiones para conseguir interpretarlo correctamente y eso puede convertirlo en un trabajo tedioso o cansado, por lo tanto, para mantenerlos distraídos mientras repiten y repiten os recomiendo esta aplicación (Decide now – juego ruleta ). En ella puedes crear una ruleta que contenga varias opciones, por ejemplo, «tócalo con los ojos cerrados»,»toca cantando la nota», «toca con un ojo guiñado»… Yo lo practico con mis alumnos y os aseguro que tiene bastante éxito pues ellos tienen la sensación de estar jugando mientras practican.

La motivación es fundamental en el proceso de aprendizaje; cada nueva nota bien interpretada, cada compás bien ejecutado o cada pequeño avance se debe elogiar y alabar para conseguir estimular su aprendizaje. Los errores o fallos se deben corregir siempre desde un punto de vista constructivo y con mucha empatía.

-Por último, me gustaría hablar sobre un error muy común como es el de centrar las clases en aprender material nuevo y generar una especia de obligación o deber, pasando por alto que el objetivo de la música (sobre todo a edades tempranas) es disfrutar y divertirse. No importa cual sea el nivel del alumno, desde el primer momento que se empieza a tocar debemos hacer que el niño o la niña se divierta a la vez que aprende, pero sobre todo que se sientan bien, así se creará un vinculo entre ellos y la música que les acompañará durante toda su vida.

APLICACIONES RECOMENDADAS

Jungle Music  : Una divertida App para aprender las notas en el pentagrama.

– Preguntas teoría musical : Contiene preguntas enfocadas a niños de lenguaje musical, oído, etc.

Theta music trainer: juegos variados sobre el sonido, oído musical, intervalos, ritmo, etc.

 

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