Aprende el modo frigio!

El modo frigio es una escala muy utilizada dentro del rock y el metal. Si te gustan Iron Maiden, Opeth, Megadeth, etc. Coge tu guitarra y aprende a tocar la escala frigia, como tus bandas favoritas. Esta escala tiene una sonoridad más oscura y menor, que el modo eólico, debido a que comparte sus mismos intervalos, excepto el segundo grado, que es una segunda menor (b2).

Escala menor o eólica: 1, 2, b3, 4, 5, b6, b7.

Escala frigia: 1, b2, b3, 4, 5, b6, b7.

La escala frigia nace del tercer grado de la escala mayor. Si lo situamos en el contexto de la escala mayor de Do, el tercer grado (Mi) será la tónica. Por lo tanto, el modo frigio se formaría desde Mi ( ahora tónica y I grado) hasta Re (VII grado).

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Los intervalos del modo frigio son:

Raíz o tónica (Mi),  segunda menor o b2 (Fa), tercera menor o b3 (Sol), cuarta justa o 4 (La), quinta justa o  5 (Si), sexta menor o  b6 (Do) y séptima menor o b7 (Re). 

Una vez aprendida la parte teórica del modo frigio, pasaremos a la parte práctica.

Para aprender a tocar esta escala en tu guitarra, no tendrás que aprender nuevos diagramas. Si ya tienes aprendida y asimilada la escala mayor en todo el mástil, puedes empezar a tocar y practicar la escala frigia. A continuación, recordaremos la escala mayor de Do, en todo el diapasón.

ESCALA C MAYOR

Como te explicaba al principio de la lección, el modo frigio nace del III grado de la escala mayor. Por lo tanto, si tocamos la escala mayor desde su tercer grado (Mi) se forma la escala frigia.

Modo frigio

En el primer diagrama tenemos la escala de Do mayor en posición A. Para convertirlo a frigio, lo único que tendremos que cambiar de posición es la tónica. Donde antes situabas la tercera mayor, ahora situaremos la tónica. De esta forma, estaremos tocando Mi frigio.

Para poder tocar el modo frigio en cualquier tonalidad, solo tendremos que saber tocar la escala mayor en los 12 tonos y situar la tónica desde su tercera mayor. Por ejemplo, si queremos tocar en Si frigio, debemos averiguar que Si es la tercera mayor (2 tonos) de Sol mayor. Por lo tanto, para tocar en Si frigio tendremos que tocar la escala mayor de Sol desde su tercera (Si), ahora tónica de la escala de Si frigio.

Si frigio

Lo mas importante para poder tocar la escala frigia en todo el mástil es tener bien aprendidos y asimilados los patrones de la escala mayor. Piensa en un dibujo de la escala mayor y toca desde su tercera (ahora tónica). Añade progresivamente más patrones visualizando que ahora la tónica será la tercera de la escala mayor. A continuación te dejo una pequeña backing track para que practiques la escala.

Backing track – Mi frigio

 

Ejemplos de canciones en modo frigio

Symphony of destruction

Dave Mustaine creó uno de los riffs más memorables y coreados del metal en Mi frigio.

Cusp of eternity

En Cusp of eternity de los suecos Opeth, encontramos otro claro ejemplo del sonido frigio. Concretamente en Sol frigio.

 

Composición en Mi frigio

Composición en Mi frigio.Estilo: Heavy metal m/Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype! Más info en Sergio-mora.com

Publiée par Sergio Mora sur mardi 10 octobre 2017

 

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

Introduce el tritono (b5) en tus riffs de metal.

Si te apasiona tocar riffs metaleros y quieres darle un toque mas agresivo e interesante, esta lección te será de gran ayuda. El tritono es una quinta bemol o cuarta aumentada. En un contexto de blues, si añadimos la b5 (blue note) a la pentatónica, se formaría la escala de blues. En esta lección analizaremos el uso del tritono (b5) en el estilo: metal. En el ámbito del rock y metal, Black Sabbath fue una de la primeras bandas en popularizar el tritono. Más adelante, la corriente thrash empezó a usarlo habitualmente en sus composiciones. Si estas componiendo un riff, por ejemplo en Mi menor, añadir la quinta disminuida (La#) será un buen recurso para sonar diferente y acercarte más al sonido de bandas como Slayer, Kreator o Megadeth. Te mostraré dos ejemplos de uso del tritono en Black Sabbath y Slayer.

Black Sabbath – Symptom of the universe

 

Symptom of the universe es un claro ejemplo del sonido del tritono. En la partitura puedes observar con un circulo la b5 (La#).

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Slayer – Raining blood

La afinación de la canción y tonalidad es Mi bemol. En la partitura puedes ver con un circulo la b5.

 

Slayer - Raining blood

 

A continuación, aprenderemos la escala de Mi menor natural con su b5. Si ya sabes la escala menor natural, solo tendrás que añadir una nota.

Rojo: Tónica – Negro: Notas de la escala – Azul: b5.

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Una vez aprendida la escala menor natural con la quinta disminuida (b5), es el turno de ponerlo en práctica con la guitarra. He escrito este riff (partitura y audio) como ejemplo y ejercicio, para aprender a utilizar el tritono en un contexto de metal. La tonalidad es Mi menor y su b5 es La#.

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Este ejercicio es solo un ejemplo de como se puede poner en práctica la b5. Te anímo a componer tus propios riffs, licks o solos introduciendo la quinta disminuida. Observarás como el sonido de tus composiciones o improvisaciones, se acerca más al estilo de bandas como Pantera, Metallica, Slayer, etc.

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

 

clases de guitarra eléctrica de rock y metal

¿Clases individuales o en grupo? Teoría musical… ¿Sí o no?

Mis padres me regalaron mi primera guitarra eléctrica a los 11 años. Después de unos meses tocándola con poco éxito, conseguí apuntarme a clases. Clases de guitarra, teoría musical y solfeo. Las clases de guitarra eran en grupo (dos o más alumnos).

Aún recuerdo la ilusión de recibir mis primeras clases y aprender mis primeros acordes, pequeños solos… Empecé a conseguir con mis dedos los sonidos que tanto escuchaba en discos de Leño, Ozzy OsbourneMetallica o AC/DC. Mis primeros años adentrándome en el mundo de la guitarra fueron geniales. Mientras mi ilusión con la guitarra iba en aumento, las clases de solfeo y teoría eran todo lo contrario. Un aprendizaje totalmente ajeno al instrumento, sin ninguna pedagogía para tratar de hacerme ver lo necesario y fundamental de aprender teoría musical.

Pasaron los años y las clases de guitarra empezaron a tornarse algo monótonas y un poco caóticas. Las clases grupales comenzaban a entorpecer mi aprendizaje. Una hora semanal dividida entre varios guitarristas y algún bajista hizo que fuera realmente difícil mejorar. Empezaba a hacerme preguntas acerca de mi estancamiento musical. ¿Mi técnica es la adecuada? ¿Practico correctamente? ¿Está mermando mi ilusión? ¿Toco lo necesario? ¿Necesito la opinión y enseñanza de un nuevo profesor? Con el tiempo entendí que había sido una mezcla de todo pero, sobre todo, dos cosas:

  1. Las clases ya no me aportaban la motivación necesaria para practicar y tocar.
  2. El aprendizaje era tan superficial que no veía apenas evolución en mi forma de tocar.

Estaba decidido, necesitaba buscar un nuevo profesor que cumpliera mis expectativas. Clases personalizadas, individuales y de calidad. Tuve suerte y lo encontré. Un gran profesor dedicado a hacer de mí un mejor guitarrista. Mes a mes empecé a ver resultados gracias a su pedagogía, forma de transmitir la música, mi renovada ilusión y mi persistente trabajo con la guitarra.

Con este artículo no he querido hablar de forma general acerca de los inconvenientes y las ventajas, de las clases grupales, de la teoría musical, etc. He querido transmitir mi experiencia personal, pues cada guitarrista es diferente en cuanto a aptitudes de aprendizaje y a propósitos con el instrumento. Creo que mi experiencia puede ayudar a quien esté en algún momento de los que yo ya he recorrido.

Por último, me gustaría daros mi opinión, desde mi experiencia, acerca de las clases. Creo que las clases grupales pueden ser positivas para empezar si tu propósito es tocar como pasatiempo, pues tus exigencias irán acordes al ritmo de las clases. Otro punto positivo es conocer a otros guitarristas e intercambiar gustos, crear bandas, etc.

Sin embargo, las clases individuales, por norma general, harán de ti un mejor guitarrista, pues la dedicación de un buen profesor hará que tu técnica sea ejecutada sin errores ni «vicios» (algo muy común y que en el futuro agradecerás). En ellas absorberás su sabiduría musical y las clases serán personalizadas para conseguir explotar al máximo tu creatividad y potencial. Además, reforzarás aquellos puntos o materias donde tengas dificultad. Pagarás realmente por el tiempo acordado, sin compartir el tiempo de la clase con otro guitarrista cuyo nivel puede que sea superior o inferior, haciendo que tu aprendizaje se ralentice.

En un primer momento, puede que el solfeo te parezca menos necesario, pero piensa que es la técnica mediante la cual leemos y escribimos partituras. Un buen control de la lectura y escritura musical te facilitará mucho tu futura vida musical.

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La teoría musical es fundamental para la formación de un músico. No obstante, si tu propósito con la guitarra es tocar canciones e improvisar como afición sin ninguna pretensión de ser músico profesional, estás de suerte. Puedes aprender a tocar sin necesidad de teoría y solfeo. Sin embargo, si tu aspiración es la de ser un profesional de la música o, simplemente, te apasiona y quieres comprenderla, te animo encarecidamente a que busques un buen profesor o academia para aprender teoría musical de una forma pedagógica y aplicada a tu instrumento.

El aprendizaje de la teoría musical ha de ir adherido al instrumento, pues es lo que nos hace entender lo que ocurre entre las cuerdas y los trastes de nuestra guitarra. No le tengas miedo y no pienses que será tedioso. Piensa que, gracias a ella, serás mejor músico, comprenderás cómo se crea la música y te resultará más fácil acceder a bandas, orquestas o trabajos relacionados con la música, pues serás un músico más completo. Y lo más importante, conocerás, entenderás y hablarás el lenguaje mas universal y maravilloso del mundo: la música.

Si quieres aprender a tocar la guitarra o llevas tiempo tocando pero te gustaría seguir avanzando y comprender que ocurre entre los trastes y las cuerdasEscríbeme o llámame y hablemos sobre tus futuras clases de guitarra eléctrica. Más información en:

Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype – Sergio Mora

 

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Análisis musical: Riff – Painkiller

Empezaré esta nueva sección de análisis musical de los riffs, solos, o fragmentos de canciones, con uno de los grandes riffs del heavy metal; Painkiller.

En 1990 Judas Priest sacaban su disco mas agresivo hasta la fecha, con unas baterias atronadoras, un sonido de guitarras mas afilado y trepidante, y unas voces las de Rob Halford que hicieron las delicias de los amantes del heavy metal mas potente. Painkiller marcó un antes y un después en su trayectoria y en la del género.

La canción Painkiller abre el disco de una forma bestial con un solo de bateria memorable seguido de un salvaje armónico con palanca de vibrato. A continuación, analizaremos musicalmente y aprenderemos a tocar el riff principal.

 

Armonía y melodía

Lo primero que debemos averiguar es la tonalidad del riff; Mi frigio (1, b2, b3, 4, 5, b6, 7b). Si te fijas, toca el I grado Mi, VII grado Re (b7), II grado Fa (b2) IV grado La (4) y III grado Sol (b3). En el final del riff tenemos dos powerchords (La#), nota que no está dentro de la tonalidad de Mi frigio. La# en el contexto de Mi frigio es su b5.

Painkiller-1

RITMO

En cuanto a la parte rítmica del riff, lo primero que observamos es que es un compás de 4/4 (4 tiempos/4 negras), después analizaremos sus figuras rítmicas. Nos encontramos con todo semicorcheas, excepto el último acorde que sería una corchea con puntillo.

TÉCNICA

La técnica de púa que utilizaremos será Down picking (púa siempre hacia abajo). El Palm Mute lo aplicaremos solo en Mi 6ª (cuerda al aire). En las notas Mi, Re y Fa, las pulsaremos con armónico artificial (rozando después del ataque de la púa con el dedo). Por último, en el primer compás, cuarto tempo, tenemos cuatro semicorcheas donde desde Mi (5ª cuerda, traste 7) haremos un ligado a La (5ª cuerda al aire). Seguidamente tocamos Sol 6ª cuerda, traste 3) y de nuevo un ligado a Mi (6ª cuerda al aire).

 

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