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Visualización de escalas

Visualización de escalas

El aprendizaje, interiorización y desarrollo de las escalas es muy amplio. Habiendo mil formas de estudiar y visualizarlas. En esta lección nos centraremos en la visualización de las escalas desde cualquier cuerda. Es un método muy sencillo pero totalmente imprescindible y eficaz para mejorar tu control del mástil. A continuación, te explicaré paso a paso como estudiar las escalas.

 

  1. Elige un traste al azar.                                                                                                                                                  mastil ibanez_phixr
  2. Sitúate en la primera cuerda.                                                                                                                                     mastil ibanez_ flecha cuerda
  3. Elige una escala que conozcas. Por ejemplo, elegiremos la Pentatónica menor. Te recomiendo practicar este ejercicio con cualquier escala que conozcas y quieras visualizar mejor.
  4. Toca la escala hacia la derecha del diapasón, empezando desde el dedo indice. Sitúa la tónica en el traste elegido y cuerda 1. Te recomiendo que antes de tocar la escala visualices las tónicas del patrón.

    Pentatónica menor

    Pentatónica menor – Sergio-mora-com

  5. Repite el mismo proceso en el resto de cuerdas y en el mismo traste.                                    Pentatónicas Tónicas en traste 5.png
  6. El siguiente paso será repetir los 5 puntos anteriores pero tocando la escala hacia el lado izquierdo (empezando desde el dedo meñique).                                     Pentatónicas traste 5 izq.png

Con este ejercicio seguramente te darás cuenta que no visualizas las escalas situando la tónica en ciertas cuerdas. Por ello, será un fantástico ejercicio para dominar las escalas desde cualquier cuerda y tonalidad. Este ejercicio trata de romper esos “vicios” como empezar desde la sexta cuerda, la tendencia de empezar las escalas hacia la derecha, tocar siempre en las mismas zonas, etc.

BENEFICIOS DEL EJERCICIO

  • Visualizarás las escalas desde cualquier cuerda.
  • No dependerás de empezar las escalas desde la sexta o primera cuerda.
  • Cambiarás de tonalidad sin necesidad de saltar de posición en el diapasón.
  • Tu improvisación mejorará notablemente con el control de las escalas en todo el mástil.

 

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RITMO Y METRÓNOMO .1

Tener buen ritmo es imprescindible para cualquier músico. Si tocamos en una banda y nuestro tempo o ritmo es inestable, el conjunto se verá afectado sonando realmente mal. En esta lección practicaremos el ritmo empezando por lo básico. Busca un metrónomo, si no tienes… ¡No hay excusa! 🙂 en el buscador escribe metrónomo y te aparecerán varios. También existen apps de metrónomo gratuitas. A continuación, empezaremos con unos ejercicios sencillos donde empezaremos a trabajar las siguientes figuras rítmicas; negras, corcheas, semicorcheas y tresillos.

¿A que velocidad debo poner el metrónomo? Debes probar y observar con una velocidad en la que te sientas cómodo y seas capaz de escuchar el click y tu nota. Por ejemplo, si pruebas a 80 bpm y compruebas que es demasiado veloz, baja a 70 bpm y vuelve a probar hasta encontrar la velocidad adecuada. Una vez encontrada, practica el ejercicio y ve subiendo la velocidad progresivamente.

  1. Combinación de negras (1 nota por click) y corcheas (2 notas por click) en 4/4. Practícalo con alternate picking (Púa abajo, púa arriba).

Ritmo y metrónomo 1#1

Ahora combinaremos las corcheas y las negras en la escala pentatónica menor. Utiliza la técnica alternate picking y legato (ligados).

Ritmo y metrónomo 1 pent.#1

2. Semicorcheas (4 notas por click) combinándolas con corcheas. En el tercer compás practicaremos las semicorcheas combinándolas con corcheas en la escala menor natural de La. Practícalo con alternate picking. En la escala menor te recomiendo que lo practiques también con legato.

Ritmo y metrónomo 1 menor#1

3. Tresillos (3 notas por click). En la escala pentatónica menor y menor natural. Practícalo con alternate picking y legato.

ritmo-y-metrc3b3nomo-1-tresillos1.png

4. Por último, te recomiendo que practiques cada figura rítmica en tus improvisaciones, siendo consciente del tempo de la canción o backing track. Combina las 4 figuras rítmicas.

-Presta mucha atención al click del metrónomo y ve subiendo la velocidad progresivamente. Incluye estos ejercicios en tu práctica diaria. De esta forma, tu ritmo mejorará notablemente. Próximamente escribiré la segunda parte de esta lección de “Ritmo y metrónomo”.

¿Quieres mejorar y desarrollar tu forma de tocar? En mis clases puedo ayudarte a conseguirlo.

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Tríada disminuida

Suele suceder que las triadas que más usamos son las mayores y menores. En la escala mayor o jónica los grados I, IV y V son mayores, los grados II, III y VI menores y el VII grado es disminuido (1, b3, b5). Por lo tanto, lo que conseguirás con esta lección es aprender a usar la triada disminuida tanto armónicamente como melodicamente en tus improvisaciones. De esta forma, tus progresiones o melodías empezarán a sonar más interesantes.

Lo primero que necesitas aprender es la tríada disminuida en estado fundamental, 1ª inversión y 2ª inversión, en todos los grupos de cuerdas. Es probable que estés pensando como memorizar e interiorizar tantas posiciones. !No te preocupes! te enseñaré formas de estudiarlas y practicarlas de manera que las interiorices y pongas en práctica desde el primer momento.

TRÍADA DISMINUIDA

7 Formas de estudio y práctica de las tríadas

  • Elige un solo grupo de cuerdas. Memoriza las tríadas en las 3 inversiones
  • Toca las tríadas disminuidas en cualquier tonalidad.
  • El siguiente paso será repetir los dos puntos anteriores en los siguientes grupos de cuerdas.
  • Crea progresiones que incluyan tríadas disminuidas. Por ejemplo, si elegimos la escala mayor de Do, puede ser Do (I), Fa (IV) Y Siº (VII).                                                        LECCION TRIADAS DISM#1En el caso de elegir la escala eólica de La, otro ejemplo de progresión sería La- (I), Siº (II), Mi- (V).                                                                                                                                LECCION TRIADAS DISM#1
  • Haz que tus progresiones sean en cualquier grupo de cuerda, zona del mástil y en todas las tonalidades.
  • Introduce las tríadas en tus improvisaciones de forma melódica. Cuando estés improvisando trata de tocar las tríadas e incorporarlas en tus licks. Aportarán más colorido a tu música. Aquí tienes un ejemplo de melodía con tríadas disminuidas en La menor.                                                                                                        LECCION TRIADAS DISM#1
  • Relaciona las tríadas con los diagramas de la escala. Elige un patrón de la escala mayor o menor. Toca el patrón y visualiza las tríadas que se encuentran dentro de él. Mejorará tu visualización e improvisarás con ellas de forma espontanea y natural.

 

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Introduce el tritono (b5) en tus riffs de metal.

Si te apasiona tocar riffs metaleros y quieres darle un toque mas agresivo e interesante, esta lección te será de gran ayuda. El tritono es una quinta bemol o cuarta aumentada. En un contexto de blues, si añadimos la b5 (blue note) a la pentatónica, se formaría la escala de blues. En esta lección analizaremos el uso del tritono (b5) en el estilo: metal. En el ámbito del rock y metal, Black Sabbath fue una de la primeras bandas en popularizar el tritono. Más adelante, la corriente thrash empezó a usarlo habitualmente en sus composiciones. Si estas componiendo un riff, por ejemplo en Mi menor, añadir la quinta disminuida (La#) será un buen recurso para sonar diferente y acercarte más al sonido de bandas como Slayer, Kreator o Megadeth. Te mostraré dos ejemplos de uso del tritono en Black Sabbath y Slayer.

Black Sabbath – Symptom of the universe

 

Symptom of the universe es un claro ejemplo del sonido del tritono. En la partitura puedes observar con un circulo la b5 (La#).

Symptom of the universe1_phixr.png

 

Slayer – Raining blood

La afinación de la canción y tonalidad es Mi bemol. En la partitura puedes ver con un circulo la b5.

 

Slayer - Raining blood

 

A continuación, aprenderemos la escala de Mi menor natural con su b5. Si ya sabes la escala menor natural, solo tendrás que añadir una nota.

Rojo: Tónica – Negro: Notas de la escala – Azul: b5.

e-menor-natural-b5.png

 

Una vez aprendida la escala menor natural con la quinta disminuida (b5), es el turno de ponerlo en práctica con la guitarra. He escrito este riff (partitura y audio) como ejemplo y ejercicio, para aprender a utilizar el tritono en un contexto de metal. La tonalidad es Mi menor y su b5 es La#.

riff-b51.png

 

Este ejercicio es solo un ejemplo de como se puede poner en práctica la b5. Te anímo a componer tus propios riffs, licks o solos introduciendo la quinta disminuida. Observarás como el sonido de tus composiciones o improvisaciones, se acerca más al estilo de bandas como Pantera, Metallica, Slayer, etc.

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Alternativas a los acordes de quinta (powerchords).

Los acordes de quinta o powerchords, suele ser lo primero que aprendemos la inmensa mayoría de guitarristas, por su sencilla ejecución y porque es un sonido que sentimos muy familiar, por ser muy usados en la mayoría de bandas dentro del rock y sus subgéneros. Cuando llevamos años tocando la guitarra, nos suele pasar que empezamos a aburrirnos del característico sonido de los powerchords, y empezamos a sentir que nuestra música carece de interés. En esta lección te explicaré una serie de alternativas a los acordes de quinta para enriquecer tus riffs o canciones.

Lo primero que debemos entender es, ¿qué es un acorde de quinta? es un acorde de dos notas formado por su fundamental y por su quinta ( 3 tonos y medio por encima de la fundamental).

A continuación te recomendaré varias alternativas para sustituir los powerchords por otro tipo de acordes.

Acordes de tercera

Un acorde de tercera es cuando tocamos simultáneamente dos notas, la fundamental y su tercera que puede ser mayor (2 tonos por encima de la fundamental) o menor (Tono y medio por encima de la fundamental). Para saber si debemos tocar una tercera mayor o menor debemos tener en cuenta el grado de la escala. Por ejemplo en C mayor, los grados mayores son el I, IV y V, por lo tanto, en Do, Fa y Sol las terceras son mayores. En el resto de grados serán menores. Es un acorde muy utilizado en diferentes estilos de música, será tu forma de tocar lo que determine su estilo.

Acordes de cuarta

Un acorde de cuarta se compone dos notas, la fundamental y su cuarta justa ( 2 tonos y medio), excepto en el 4º grado de la escala mayor que su cuarta es aumentada ( 3 tonos). Su sonido es muy popular dentro del rock y el metal.

Acordes de sexta

Un acorde de sexta se compone de dos notas, su fundamental y su sexta que puede ser mayor (4 tonos y medio) o menor (3 tonos y 2 semitonos). Como en los acordes de terceras, tendremos que saber si la sexta es mayor o menor dependiendo del grado de la escala. Por ejemplo, en A menor natural, los grados I, II, y V la sexta es menor. En el resto de grados la sexta será mayor. Uno de los posibles usos de este acorde es combinándolo con el acorde de quinta. Si tocas un acorde de quinta, jugando con su sexta mayor te recordará al típico rock & roll, si lo tocas con sexta menor, sonará mas oscuro, mas propio del metal.

Los acordes e intervalos que nos faltan como el de segunda o séptima, no son tan comunes pero eso no quiere decir que no puedas utilizarlos, experimenta con ellos y quizás conseguirás diferentes sonidos haciendo que tu música suene distinta.

Te animo a que pongas en práctica cada uno de estos acordes y los introduzcas en tu forma de tocar, te aseguro que harán que mejores y vuelva la frescura e interés que sentías que faltaba en tu música.

 

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Canta lo que tocas! (Oído musical)

El oído musical es una habilidad que debemos trabajar constantemente para conseguir buenos resultados. Una gran forma de practicar es cantar o tararear en nuestras improvisaciones, siempre y cuando la música o melodías estén dentro de nuestros registros o no sean demasiado veloces. Al cantar o entonar las notas que tocamos con nuestro instrumento estaremos conectando el oído, la voz y nuestros dedos al tocar, de esta forma, conseguiremos que nuestro cerebro relacione e identifique cada sonido de manera auditiva, visual y muscular. Antes de ponernos a cantar mientras improvisamos te recomiendo una serie de ejercicios para afinar mejor nuestra voz y oído.

  1. Elige una tonalidad, Do mayor por ejemplo, toca la nota Do en tu instrumento en un registro que te permita cantar sin dificultad, después intenta entonarlo prestando mucha atención hasta que notes que suena exactamente igual.
  2. El siguiente paso será cantar sus intervalos, te recomiendo que empieces entonando en este orden: Do 1 (tónica) ~ Mi 3ª mayor ~ Sol 5 justa. Una vez conseguido entonar los anteriores intervalos añádele la 7ª (Si) y su 8ª (Do), cántalo de octava a octava.
  3. Por último, cantaremos la escala mayor al completo. Primero de forma ordenada de octava a octava y después jugando con los intervalos, crea tus propias combinaciones. Por ejemplo, 1 (tónica) ~ 4 justa ~ 6ª mayor /  1 (tónica) ~ 2ª mayor ~ 5ª justa… etc.

Una vez practicada la entonación de intervalos de la escala mayor, nos será un poco mas fácil cantar lo que improvisamos. Te propongo que improvises sobre una base en C mayor, y toques de forma tranquila, de manera que escuches bien las notas que pulsas para empezar a entonarlas. A continuación te recomiendo varias formas de trabajarlo:

  1. Canta cada nota que toques con tu guitarra, empieza con intervalos sencillos para después cuando te sientas mas cómodo, jugar con diferentes saltos de intervalos.
  2. Crea frases o melodías e intenta imitarlas con tu voz, presta atención a la afinación de tu voz, si desafinas… corrígelo.
  3. Ahora invertiremos el proceso, tararea una melodía y después trata de tocarla con tu guitarra. Empieza por melodías fáciles.
  4. Por último, te recomiendo que elijas pequeños fragmentos de riffs, solos o melodías de bandas sonoras, anuncios, etc. e intentes cantarlo o entonarlo y una vez que lo tengas en tu cabeza intentes tocarlo con tu guitarra.

Estos ejercicios te ayudarán a mejorar notablemente tu oído musical, conectando tu voz, memoria muscular y tu oído, haciendo que entiendas mejor la música y aumente tu habilidad musical.

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Cómo armonizar melodías

La armonización de melodías es un recurso bastante interesante para nuestra música. Si en tu banda sois dos guitarristas o quieres grabar tus composiciones, saber armonizar te ayudará a enriquecer tus composiciones.

Antes de empezar a armonizar es importante saber y comprender como funcionan los intervalos. A continuación, analizaremos la distancia e intervalos de la escala mayor y menor natural.

ESCALA MAYOR

                Escala mayor

ESCALA MENOR NATURAL

     515958_phixr

Una vez comprendida la distancia entre intervalos, comenzaremos con la armonización de melodías.

Armonización de melodías por terceras, cuartas…

Un intervalo de tercera es cuando entre dos notas hay una distancia de 1 tono y medio si es menor (b3), y de 2 tonos si es mayor (3).

Un intervalo de cuarta es cuando entre dos notas hay una distancia de 2 tonos y medio si es justa (4), y de 3 tonos si es aumentada (4#).

Un intervalo de quinta es cuando entre dos notas hay una distancia de 3 tonos y medio si es justa (5), y de 3 tonos si es disminuida o bemol (b5).

Un intervalo de sexta es cuando entre dos notas hay una distancia de 4 tonos si es menor (b6), y de 4 tonos y medio si es mayor (6).

Un intervalo de octava es cuando la distancia entre dos notas es de 6 tonos. Por ejemplo, para armonizar por octavas si elegimos Do, Fa, y La, tendríamos que tocar esas mismas notas pero una o varias octavas mas agudas o graves.

Lo primero que debemos saber es la tonalidad en que tocaremos. Crearemos una melodía, y analizaremos sus intervalos. Por ejemplo,  imaginemos que elegimos Do mayor, y las notas de la melodía son DO, MI, FA y RE. Si queremos armonizar por terceras, tendremos que calcular una tercera menor o mayor dependiendo de si estamos en un grado menor o mayor.

DO ( I grado)  su tercera mayor sería MI.

MI ( III grado) su tercera menor sería SOL.

FA (IV grado) su tercera mayor sería LA.

RE (II grado) su tercera menor sería FA.

Por lo tanto, si hubiera que interpretarlo con dos guitarras, la primera guitarra tocaría Do, MI, FA, RE, y la segunda guitarra tocaría la misma melodia con el mismo ritmo pero armonizada por terceras Mi, SOL, LA y FA.

Ahora imaginemos que tenemos una melodía en la tonalidad de Am. Las notas son LA, DO, SI y SOL. Si quisieramos armonizarlo por quintas, deberíamos de calcular el intervalo de quinta justa, menos en el caso del II grado que es quinta bemol o disminuida.

LA (I grado) su quinta justa sería MI.

DO (III grado) su quinta justa sería SOL.

SI (II grado) su quinta disminuida sería FA

SOL (VII grado) su quinta justa sería RE

Para armonizar con los demas intervalos (cuartas, sextas…) hazlo de la misma forma, crea una melodía y armonizas  la distancia de intervalo que prefieras o mas te guste.

Ejemplo de melodías armonizadas por cuartas y quintas

Ejemplo de melodías armonizadas por terceras

Melodías armonizadas por terceras! A dos guitarras (Próxima lección).Estilo: Iron Maiden, Helloween…Sergio-mora.com

Publiée par Sergio Mora sur dimanche 6 août 2017

En esta lección he querido nombrar los intervalos mas comunes pero es importante saber que se puede armonizar con cualquiera de ellos. Te animo a experimentar y armonizar con todos los intervalos ya sean de segunda mayor, séptima mayor, etc.

Por último, te recuerdo que conociendo los intervalos y sabiendo como armonizar, te será mas fácil transcribir canciones o fragmentos con melodías armonizadas. Escucha atento y comprueba con que intervalo armonizan las melodías tus guitarristas favoritos.

 

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Estudiar sin guitarra (práctica mental)

El tiempo de estudio y práctica puede convertirse en un problema debido al trabajo, familia, etc. Por ello, es importante saber que hay mucho trabajo por hacer sin guitarra. La práctica mental suele ser olvidada y, sin embargo, es muy beneficiosa para mejorar en diversas habilidades como la concentración, imaginación, visualización y una mejor asimilación de lo aprendido. A continuación, os detallaré una serie de ejercicios mentales, donde estudiar sin necesidad de tener tu guitarra, en esos ratos de espera o libres, que podrás concentrarte en practicar mentalmente.

Aprender las notas en el mástil

Hay muchos guitarristas que a pesar de llevar tiempo tocando, siguen sin saber ubicar las notas en su guitarra. Estos ejercicios te ayudarán a saber todas las notas en el mástil.

  • Recuerda el nombre de las cuerdas al aire y a partir de ahí, escoge una cuerda y ve nombrando la nota que le corresponde a cada traste.
  • Elige una nota al azar y busca mentalmente todas las octavas en el mástil. Recuerda que la distancia de las octavas entre sí, es la misma para todas las notas.

Intervalos

Ser bueno y  rápido contando intervalos te facilitará mucho las cosas. Para conseguir esa agilidad, calcular intervalos mentalmente será un gran ejercicio. A continuación, te propongo varios métodos para mejorar tu habilidad calculando intervalos:

  • Crea tus propios ejercicios. Por ejemplo, de E a G ¿Cuántos tonos y semitonos hay? 1 tono y un semitono, por lo tanto, es una tercera menor. ¿De qué intervalo es G de A? séptima menor.
  • Calcula intervalos de acordes. Por ejemplo, FMAJ7:  F (fundamental, A (tercera mayor), C (quinta justa), y E (séptima mayor).
  • Por último os recomiendo esta app, muy práctica y sencilla, perfecta para mejorar en el calculo de intervalos. Chords Teacher

Escalas, triadas, arpegios…

Aprender y memorizar escalas, triadas y arpegios puede llevarnos tiempo. Por ello, si aprovechamos el tiempo en que no tenemos guitarra a mano pero si podemos practicar mentalmente, memorizaremos y asimilaremos mejor y mas rápido los diferentes acordes o escalas.

Escalas:

  • Ubica las tónicas y sus octavas en todo el mástil mentalmente.
  • Recorre mentalmente las escalas pensando en grados y cuerda por cuerda.

Triadas:

  • Elige un grupo de 3 cuerdas  y construye triadas en estado fundamental (tónica en cuerda mas grave), 1ª inversión (tónica en cuerda mas aguda) y 2ª inversión (tónica en cuerda del medio. Y así, sucesivamente en el resto de grupos de cuerdas.

Arpegios:

  • Elige un traste y desde la cuerda mas grave, contruye arpegios mayores, menores, dominantes, etc. Lo mismo con el resto de cuerdas.

 

No hace falta estudiar mentalmente dos horas diarias para ver resultados, solamente con aprovechar aquellos ratos donde podamos concentrarnos, observaremos como mejoramos con nuestro instrumento.

El estudio y práctica mental nos ayudará a visualizar y comprender mejor y, por lo tanto, a la hora de practicar con la guitarra observaremos como lo que antes estaba dudoso, ahora lo veremos con mayor claridad y precisión.

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TOCAR CON LOS OJOS CERRADOS

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Por todos es conocida la expresión “tocar con los ojos cerrados” refiriéndose a tocar muy bien o tocar rápido y limpio, etc. Pero en esta lección la expresión “tocar con los ojos cerrados” será un ejercicio para llegar a tocar mejor y con mas habilidad. Se trata de aprender y memorizar una escala, arpegio, acorde, etc. y sus correspondientes dibujos o patrones para después tocarlos e improvisar con ellos pero sin mirar al mástil. Cerraremos los ojos e imaginaremos en nuestra mente nuestros dedos recorriendo el diapasón. Los objetivos de este ejercicio son :

  • Memorización de los dibujos de la escala, arpegio, acorde, etc. Si eres capaz de tocarlos y visualizarlos en tu mente sin mirar al mástil, los habrás grabado para siempre en tu cerebro.
  • Desarrollar tu oído musical. Cuando empieces a practicar el ejercicio es probable que te equivoques de posición y es ahí donde tu oído debe decirte si estas tocando la nota correcta, y si no es así,  te ayudará a corregirla. Todo ello, te recuerdo, sin mirar nunca al diapasón.
  • Habilidad para tocar sin necesidad de mirar a la guitarra. Es bastante molesto tener que estar mirando continuamente al mástil para tocar, sobre todo en directo. Por ello, este ejercicio te será de gran ayuda para poder conseguir tocar la guitarra sin tener que estar constantemente mirandola.

No importa si estas empezando a aprender tu primera pentatónica o si ya eres un guitarrista mas experimentado, tocar con los ojos cerrados te ayudará a aprenderte mejor cada nueva escala, arpegio… o a consolidar mejor lo aprendido. A continuación te aconsejaré como practicar:

  • Improvisa: toca escalas, arpegios, triadas, etc. imaginando en tu mente el mástil y sus correspondientes dibujos y corrige solo con la ayuda de tu oído.
  • Practica dibujos o patrones:  visualizalos en tu mente y recorre todas las posiciones. Sé consciente de que tipo de escala estas tocando, o si el acorde o arpegio es mayor, menor, disminuido, etc. Presta atención a su sonido e intenta grabarlo en tu mente. Tu oído empezará a reconocerlos por su sonoridad.
  • Memoriza licks, fragmentos de solos o canciones : Es muy importante saber leer partituras pero un músico también debe ser hábil memorizando pues en muchas ocasiones tendrás que tocar sin partitura. Por lo tanto, te recomiendo que escojas un lick o también puedes empezar con dos compases de una canción y tratar de tocar con los ojos cerrados con la ayuda de tu memoria y visualizandolo en tu mente.

Te animo a que practiques este ejercicio siempre que puedas o lo incluyas en tu rutina de estudio, pues muy pronto obtendrás resultados y mejorarás tus habilidades como guitarrista.

 

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LEGATO & SLIDE (Escala menor natural)

En esta lección trabajaremos dos técnicas esenciales para un guitarrista; legato y slide. Pero no solo nos servirá para mejorar nuestra técnica, también visualizaremos mejor la escala menor natural en todo el mástil de manera horizontal y vertical. Por ello, he creado estos ejercicios donde practicaremos las técnicas de tres formas diferentes:

1) En una cuerda: de forma horizontal.

ejercicio 1

2)  Dos cuerdas : por todo el mástil de manera horizontal.

ejercicio 2

3) En todas las cuerdas: recorreremos la escala de forma vertical desplazandonos por todo el diapasón.

ejercicio 3

-Te recomiendo que trabajes esta lección con metrónomo y a una velocidad que te permita tocar con limpieza.

-Trata de visualizar los patrones o dibujos de la escala menor natural y practícalo en los doce tonos. Te ayudará a moverte con mas facilidad por el mástil.

Archivo Guitar pro y Pdf:    Legato & Slide

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