Lick 2 – Intervalos de quinta en La menor

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Lick 2 – Intervalos de quinta en La menor
Este nuevo lick trata de recorrer la escala menor de La en intervalos de quinta con saltos de cuerda. El ritmo son corcheas en compás de 4/4. La técnica que utilizaremos será «slide» (deslizados). Toca el lick en tus improvisaciones y cámbialo de tono o modo.

Lick 1 – Seisillos con cuerdas al aire en Mi menor

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Lick 1- Seisillos con cuerdas al aire en Mi menor

Ahora puedes aprender semanalmente un nuevo lick de guitarra. Todos los miércoles prepárate para aprender una nueva frase que hará mejorar tu ritmo, técnica, visualización, etc. Este primer lick está basado en la escala menor de Mi, jugando con las cuerdas al aire (1, 2 y 3). El ritmo son seisillos en compás de 4/4. Recuerda practicarlo con metrónomo y medir bien las 6 notas dentro del pulso. Una vez aprendido el lick, te recomiendo empezar a usarlo en tus improvisaciones a una velocidad que te sientas cómodo.

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9 ideas para mejorar tus RIFFS

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Mucho se habla acerca de solos de guitarra. Sin embargo, si nos paramos a pensar, los riffs tienen más peso en la mayoría de canciones que solemos escuchar. Mientras que el solo de guitarra, por norma general, ocupa no más de 1 minuto de la canción (salvo en géneros de tipo shred), los riffs tienen mucho más espacio y suelen ser mucho más recordados. Seguro que puedes tararear muchos más riffs que solos, ¿verdad? Pero Internet está lleno de tutoriales y licks para mejorar tus solos mientras que para aprender a componer riffs el material es mucho más escaso.

Algunas ideas que enseño a mis alumnos para mejorar nuestros riffs

 

  1. Analiza riffs de tus bandas favoritas.
    Aprender y analizar tus riffs preferidos hará que entiendas de verdad cómo han sido compuestos y, así, podrás utilizar sus formas compositivas y recursos en tus riffs propios. No tengas miedo a sonar parecido a cierta banda, solo es el primer paso. Una vez aprendido y entendido el riff, el segundo paso será hacerlo tuyo. Modifícalo, cambia el ritmo, los acordes, añade silencios, cámbialo de tono o modo. De esta forma, conseguirás aprender de los grandes guitarristas pero también estarás trabajando tu creatividad componiendo tus propios riffs.
  2. Usa técnicas menos típicas.
    Hay técnicas como el palm mute, down picking o el uso de los powerchords que son muy utilizadas en los riffs de rock/metal. Pero otras técnicas como el tapping, sweep picking, hybrid picking, etc. se asocian más a los solos. Por lo tanto, quizás sea el momento e experimentar con esas técnicas no tan usuales en los riffs. Por ejemplo, la banda de metal  Gojira (haz click para escuchar su tema «Oroborus») utiliza el tapping como recurso en sus riffs y han conseguido un sonido muy personal. En definitiva, te recomiendo pensar en qué recursos usas y cuáles no. Esto te ayudará a darte cuenta de qué técnicas nuevas podrías incluir para darle una vuelta de tuerca a tu sonido.
  3. Aprovecha todo el mástil para crear riffs.
    ¿Por qué no utilizar todas las posibilidades y sonoridades que nos brinda el mástil? A veces asociamos los primeros trastes y cuerdas graves a hacer riffs, pero si tocamos el mismo riff en una octava más aguda puede que quede más interesante. También puedes probar a componer riffs en zonas donde no lo hayas hecho antes.
  4. Saltos de cuerda.
    Trata de crear una frase o riff que incluya algún salto de cuerda. Puede que encuentres un sonido nuevo jugando con los intervalos.
  5. Toca acordes nuevos.
    Si estás un poco aburrido de los mismos acordes puedes aprender uno nuevo y tratar de usarlo con tus acordes de siempre.
  6. Toca acordes en otras posiciones.
    Mueve tus powerchords, tríadas o tétradas a otras zonas donde no suelas tocarlos. Esto puede ayudarte a encontrar nuevos sonidos sin necesidad de aprender nada nuevo.
  7. El ritmo.
    Tener un buen control del ritmo es primordial para crear buenos riffs. Por ello, te recomiendo practicar con metrónomo, aprender y practicar las figuras rítmicas (negras, corcheas, semicorcheas, tresillos, etc.) y sus respectivos silencios (no los infravalores, son sumamente importantes). De esta forma, conseguirás nuevos riffs con más valor rítmico.
  8. Los compases.
    Aprender a tocar en compases diferentes a los más comunes puede abrirte un mundo de posibilidades.
  9. Aprende nuevos recursos, escalas, arpegios, técnicas, etc.
    Por último, te recomiendo estar en constante aprendizaje para sentirte motivado. Así, seguirás componiendo música que te emocione día a día.

 

Si estás interesado en seguir evolucionando y tener un mejor control del mástil, en mis clases de guitarra eléctrica online puedo ayudarte a conseguirlo. Contacta conmigo a través del siguiente formulario:

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Ventajas de las clases online y dudas

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Una de las cosas positivas que nos ha traído la tecnología es la facilidad de comunicarnos con personas que están lejos. Esto ha repercutido acercando la información, de tal forma que con solo un ordenador y conexión a Internet tenemos disponibles horas y horas de diversión.

El mundo de las clases y el aprendizaje está cambiando muy rápido, hace solo unos pocos años existían dificultades para asistir a clases de calidad por lejanía o tiempo. Ahora, eso ya está resuelto y puedes recibir clases sin salir de tu habitación con profesores de todo el mundo.

En este artículo quiero explicarte cómo funcionan las clases online y darte mi opinión acerca de ellas.

Ventajas y dudas sobre las clases online

Ventajas y dudas sobre las clases online

Desde mi experiencia, los únicos alumnos a los que no les recomendaría las clases online son a los totalmente principiantes puesto que necesitarán el contacto físico para que el profesor pueda corregirles la mano o ayudar con su posicionamiento.

Para todos los demás guitarristas que estén interesados en un aprendizaje personalizado y ya hayan pasado esa primera etapa inicial, las clases online son una opción muy interesante. Aquí tienes algunas razones:

  1. El tiempo. En nuestra vida es lo más preciado y valioso. Por ello, las clases online te ayudarán a ahorrar mucho tiempo en transporte de casa a clase y, así, concentrarte más en lo importante: practicar.
  2. La comodidad. Estar en casa haciendo tus tareas y, una vez llegada la hora, sentarte en tu silla y empezar la clase es realmente cómodo.
  3. Encontrar un profesor de tu perfil. Es posible que, si vives en un pueblo o ciudad pequeña, la oferta de academias o profesores particulares sea escasa o nula. Por lo tanto, las clases online te ayudarán a encontrar un profesor con el que conectes y haga de ti un gran guitarrista. Esto, en mi opinión, es el punto más atractivo.
    Será fundamental en tu desarrollo como músico poder recibir clases con un buen profesor que enseñe de forma especializada los estilos musicales que te definen como guitarrista y, además, que sepa transmitir de forma dedicada y personalizada la armonía aplicada al instrumento, técnica, visualización del mástil, teoría musical, etc.

Sin embargo, tal vez sigas teniendo dudas. Aquí tienes algunas de las preguntas que más me suelen hacer:

  1. ¿Son igual de válidas que las clases presenciales? Mi respuesta es que sí. Lo importante en una clase para sacarle el máximo rendimiento es la conexión entre profesor y alumno. Si os podéis ver (a través de la pantalla) y os podéis escuchar (a través de micro y altavoces) tenéis lo más importante para aprender y mejorar.
  2. ¿Cómo hacemos para ver y enviar partituras, PDF o corregir deberes? Las aplicaciones con las que trabajamos los profes (Skype, Zoom…) disponen de opciones de chat para enviar archivos, escribir notas o deberes al instante. También tienen la opción de pantalla compartida con la que podemos ver exactamente lo mismo profesor y alumno.
  3. ¿Cuál es la forma de pago? Muy sencillo, es través de Paypal, ingreso o transferencia bancaria.
  4. ¿Qué requisitos necesito para poder recibir clases online de calidad? Un ordenador con potencia suficiente (basta con que no sea muy antiguo), altavoces y micro y una conexión a Internet buena (algo de lo que ya casi todo el mundo disponemos). Y, por supuesto, una cámara en alta definición. Aunque las cámaras que incluyen la mayoría de nuevos PC o Mac suelen tener buena calidad.

Las clases online ganan terreno día a día a las clases presenciales. Son una forma muy eficaz de acercarnos tanto alumnos como profesores a trabajar de una forma sencilla y agradable en un aprendizaje que hasta hace pocos años era mucho más limitado.

En mi apartado de «Opiniones de alumnos»  puedes leer sus experiencias en mis clases de guitarra eléctrica.

Si estás interesado en darle una oportunidad a las clases online y empezar a disfrutar del aprendizaje, puedes contactarme a través del siguiente formulario. Estaré encantado de ayudarte a progresar.

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¿Aprendizaje autodidacta o con profesor particular?

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Mantenerse en constante aprendizaje es muy importante para evitar esa sensación de estancamiento con el instrumento. Es muy tentador pensar en el camino del aprendizaje autodidacta con internet como aliado. Sin embargo, creo que en ciertos momentos del aprendizaje musical puede ser contraproducente no tener a tu lado un profesor. Él te guiará y te ayudará personalmente con la técnica, comprensión de la teoría y, sobre todo, la experiencia de alguien que ya ha recorrido esos pasos. Esto puede ahorrarte mucho tiempo y esfuerzo a la hora de conseguir tus objetivos con tu instrumento.

Creo que la figura del profesor particular es necesaria en las etapas de iniciación y hasta el extenso nivel medio. El aprendizaje autodidacta es positivo, significa que eres capaz de aprender conceptos por ti mismo. Pero no tiene por qué estar reñido con recibir formación de un guitarrista profesional que te ayude en materias nuevas o en dudas que necesites resolver.

La información que hay en la red es abrumadora. Tanto que si no tenemos claro cuál es nuestro plan de estudio para mejorar, será muy fácil ir de una web a otra o de un vídeo a otro sin comprender o mejorar de verdad. Esto no quiere decir que piense que en internet no hay buenos métodos o buenas lecciones que nos ayuden a seguir mejorando, todo lo contrario. Simplemente, creo que según el nivel que tengas puede ser contraproducente o efectivo.

En mis clases me comprometo totalmente con mis alumnos y alumnas en su aprendizaje y experiencia musical para transmitirle mi pasión y dedicación por la música. Me defino como profesor de guitarra eléctrica de rock y metal, teniendo en cuenta la amplitud de dichos estilos. En mis clases busco la forma de mantener el equilibrio entre progreso y satisfacción a través de la motivación.

El estudio de la música es infinito y eso es maravilloso. Por esta razón, es importante saber que la formación musical es un camino que nos llevará siempre a sitios nuevos por explorar y extraordinarios.

Mantenerme en constante aprendizaje es la mejor forma de compromiso y respeto hacia mis alumnos y hacia mí, como profesor de guitarra eléctrica.

Si estás pensando en retomar tu aprendizaje o comenzar a aprender a tocar, puedes contactar conmigo a través del formulario para más información:

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¿Dónde se encuentra el buen sonido de un guitarrista?

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Muchas veces pensamos en comprar amplificadores, guitarras o pedales de elevado precio. También fantaseamos con el equipo que usan guitarristas míticos. Sin embargo, obviamos que el verdadero sonido de nuestros guitarristas favoritos se encuentra en sus dedos. Cómo hacen un bending o la elección de la nota adecuada es donde se encuentra ese sonido tan especial y que tantas veces nos eriza la piel.

Por ello, creo que la mejor inversión para conseguir un buen tono al tocar es la formación y el aprendizaje. Una buena guitarra y buen amplificador son necesarios, pero tocar con ritmo y con una técnica limpia y depurada es lo más importante. El conocimiento necesario en armonía y la teoría también serán fundamentales para desarrollar un buen tono personal.

En este vídeo, por ejemplo, aparece Joe Satriani tocando su tema «Surfing with the alien» con una guitarra barata. Es la prueba de que los dedos y el conocimiento son más importantes que el equipo.

Dicho esto, una guitarra y amplificador con un mínimo de calidad son necesarios para facilitar el aprendizaje y disfrutar de un buen sonido. Como al principio nuestros dedos serán débiles, necesitaremos una guitarra cómoda con una buena acción en las cuerdas. También un mal sonido de distorsión en el amplificador puede desmotivarnos a la hora de practicar, por ejemplo.

Si estás empezando a tocar o quieres seguir mejorando, en mis clases de guitarra eléctrica podemos trabajar tus necesidades e inquietudes como guitarrista. 

 

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Alternate Picking en dos cuerdas (Am) Lick Heavy Metal

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Se trata de un gran ejercicio para mejorar nuestra púa contra púa. Está compuesto en LA menor. También nos servirá para visualizar mejor la escala menor de forma horizontal en dos cuerdas. Te recomiendo que lleves esta idea a las demás cuerdas y tonalidades.

Rock on!

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Tiempo de práctica

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El tiempo de práctica para conseguir avances y mejoras en nuestra forma de tocar es continuamente cuestionado y discutido. Hay quien cree que se debe estudiar 8 horas diarias como Steve Vai declaró que practicaba. Otros creen en intervalos pequeños de tiempo pero con practica más concreta para conseguir pequeños avances. Pero la realidad es que el tiempo es totalmente subjetivo y diferente para cada persona porque no tenemos las mismas aptitutes físicas ni psíquicas. Por lo tanto, el tiempo de práctica será diferente para cada uno. Y dependerá de las necesidades y virtudes musicales, del tiempo hábil que dispongamos, del nivel en que nos encontremos, etc. Por ello, creo que no existe el método ideal o el tiempo imprescindible para lograr tus objetivos. En lo que creo es en el trabajo diario y en los retos a corto/medio plazo.

A continuación, te recomendaré varias ideas para aprovechar mejor tu tiempo de práctica y estudio.

  • Determina un espacio de tiempo (diario si es posible) para el estudio del instrumento. Es muy importante disponer de un tiempo especifico para la práctica.
  • En tu tiempo destinado al estudio, evita el movil, redes sociales, o factores que te puedan distraer de lo importante: la práctica.
  • Planteate que es lo que quieres conseguir a corto/medio plazo con el instrumento. Una vez planteado, busca ayuda en un profesor o si decides ser autodidacta, busca y compara diferentes metodos, ejercicios o formas de trabajar lo planteado. No existe el método ni ejercicio definitivo. Por ejemplo, si decides aprender una escala, busca diferentes maneras de practicarla (de forma vertical, horizontal, en diferentes tonos…).
  • ¿Ya has decidido tus objetivos? Ahora te recomiendo ser muy especifico y concreto en tus retos. Por ejemplo, si has decidido aprender una canción, te aconsejo aprender compás tras compás. Si decides aprender las tríadas o tetradas elige solo por ejemplo las menores y ponlas en práctica. Cuando seas capaz de tocarlas con facilidad, añade las mayores y así, sucesivamente. Tener retos pequeños te ayudará a poder interiorizarlos más rápido y obtener resultados antes.
  •  Por último, y por ello no menos importante es que disfrutes del estudio y la práctica de tu instrumento. Algunas veces sentimos la carga o imposición de aprender rápido pasando por alto que ante todo la música SE DEBE DISFRUTAR.  Es normal sentir frustración o tedio en algunas partes del estudio pero no debe ser lo común. Si hemos decidido dedicar nuestro tiempo a la música es porque nos hace felices, ¿No?. 🙂

El tiempo de práctica es imprescindible para conseguir nuestros objetivos. Tú has de ser quien supervise tus logros y necesidades, analiza como es tu progreso y no tengas miedo a cambiar tu forma de practicar.

Si estás interesado en tomar clases de guitarra eléctrica y mejorar tu visualización, técnica, improvisación, etc. Contacta conmigo y empecemos a trabajar en ello! Para más info, haz click en: Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

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3 errores muy comunes en el aprendizaje de las escalas

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¿Eres capaz de improvisar con las escalas que conoces en todas las zonas del mástil?

Puedes averiguarlo haciendo el ejercicio de la lección «Visualización de escalas»
Es muy frecuente encontrarme en mis clases el perfil de alumno que lleva tiempo tocando, sabe algunas escalas y acordes, toca alguna canción, etc. pero no es capaz de tocar esas escalas que cree conocer en cualquier zona del diapasón y desde cualquier cuerda. Ya sea porque en las clases que recibió con anterioridad no profundizaron en el aprendizaje (comprensión teórica y visual) de las escalas o porque las aprendió en internet de forma dispersa, aleatoria y sin ningún seguimiento, es muy común el guitarrista principiante/medio que cuando se encuentra en la tesitura de improvisar en una tonalidad poco habitual y/o desde cualquier cuerda o zona se pierde constantemente o directamente no es capaz de tocar la escala que creía conocer.
En esta lección hablaré sobre 3 errores comunes que trato de solucionar en mis clases de guitarra eléctrica y recomendarte nuevas formas de practicar y estudiar las escalas.
  1.  Empezar siempre desde la 6ª cuerda. Suele ser muy habitual que para empezar a tocar una escala, la cuerda más grave sea siempre el inicio para muchos guitarristas pero, ¿Acaso todas las pociones de la escala empiezan desde la 6ª cuerda? No, Solamente un par de posiciones de las 5 (posición centrada) o 7 (3 notas por cuerda) empiezan desde dicha cuerda. Por lo tanto, las escalas se han de empezar a tocar desde su tónica si las queremos aprender correctamente y no depender de la socorrida 6ª cuerda para poder empezar a improvisar.
  2.  Aprender únicamente las escalas de forma vertical. Muy típico es aprender y repetir hasta la saciedad la escala de forma de abajo/arriba y de arriba/abajo pero, ¿Sólo se puede tocar la escala de forma vertical? No, también se puede tocar de forma horizontal, diagonal o con saltos de cuerda. Por ello, un nuevo objetivo puede ser reaprender las escalas que conozcas de las anteriores formas.
  3.  Tocar solamente en una o muy pocas tonalidades. También es muy típico aprender e improvisar en una tonalidad o alguna otra, siendo las más comunes Do, Sol, Mi, La… pero, ¿Por qué no tocar y aprovechar las 12 tonalidades en las que podemos crear música? Pues como no se me ocurre ningún incoveniente… ya tenemos nuevo proposito para mejorar. Ponte a prueba e intenta improvisar y componer en tonalidades menos habituales. ¿Mib, Sib…? 😉
Te animo a poner en práctica o solucionar los tres puntos anteriores y te aseguro que conseguirás muy buenos resultados. Si te sentiste identificado, me gustaría que me contaras tu experiencia.
En mis clases de guitarra eléctrica podemos profundizar en tu práctica y estudio de la guitarra eléctrica de forma más personalizada y adaptada tus necesidades como guitarrista. Contacta conmigo para reservar tu primera clase gratis y/o preguntarme cualquier duda que tengas respecto a mis clases.
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Patrones melódicos en pentatónica menor (forma diagonal)

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En anteriores lecciones como Domina la pentatónica o Pentatónica menor en dos cuerdas, hemos practicado la escala de forma vertical y horizontal. Ahora nos toca el turno de trabajar la pentatónica con una mezcla de las dos anteriores: en forma diagonal. Se trata de un ejercicio muy interesante que nos dará un sonido o fraseo mas avanzado y divertido. Consiste en tocar patrones melódicos de 3 y 4 notas en diferentes cuerdas y dibujos pentatónicos. Guitarristas como Zakk Wylde, Slash, Dave Mustaine, Jimmy Page y un largo etc. han usado estos patrones en sus solos de guitarra y a todos nos conquistaron. Los siguientes patrones melódicos están escritos en la pentatónica menor de MI.

 

  • El primer patrón tocaremos 3 notas en sentido descendente desde el dibujo E hasta el A. Empezamos en 1ª cuerda y acabaremos en 5ª. Como puedes observar en los finales de los tres primeros compases tenemos silencios. Le dan un toque mas interesante al patrón. Te recomiendo introducir silencios en los patrones melódicos y experimentar con la idea.
  • El segundo también tocaremos 3 notas pero en sentido ascendente, desde el dibujo A hasta el E.

  • Los primeros tres compases tocaremos un patrón de cuatro notas en sentido descendente. Recorriendo desde el dibujo E hasta el A.
  • En el segundo pentagrama también tocaremos un patrón de 4 notas pero en sentido ascendente. Desde el dibujo A hasta el E.

 

En cuanto a la parte técnica, te recomiendo tocarlo con alternate picking (púa contra púa). Conseguirás un sonido muy contundente. Prueba a tocarlo con Palm mute en las cuerdas más graves. De esta forma, jugarás con sonidos diferentes y controlarás mejor el ruido. Por último, una vez que seas capaz de tocar los patrones con facilidad, improvisa con ellos en diferentes tonalidades. En mi canal de Youtube encontrás backing tracks para practicar los patrones melódicos.

Descarga del archivo Guitar pro

En mis clases de guitarra eléctrica puedo ayudarte a mejorar tu forma de tocar y comprender mejor que sucede entre las cuerdas y los trastes de una forma amena y creativa. Más información en: Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

 

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