Análisis musical: Master´s apprentices

En el año 2002 Opeth sacaban Deliverance, un disco de death metal progresivo magistral. En esta lección nos centraremos en el riff principal del tema Master´s apprentices de casi 11 minutos. Poco se puede decir ya de Mikael Åkerfeldt y su gran habilidad para hacer canciones únicas con su perfecta mezcla de death metal y rock progresivo. Si quieres aprender a tocar y comprender musicalmente este pedazo de riff, sigue leyendo!

 

Armonía y melodía

La tonalidad del riff es Mi frigio dominante (1, b2, 3, 4, 5, b6, b7). El modo frigio dominante se forma desde el V grado de la escala menor armónica. Otra forma de verlo es pensando en una escala frigia (1, b2, b3, 4, 5, b6, b7) pero con tercera mayor.

La melodía empieza en el primer compás con el II grado ( Fa) para entrar al segundo compás con el I grado (Mi) y II grado (Fa) en acordes de quinta. En el tercer compás tenemos los grados III (Sol#) y IV (La) en octavas y II grado (Fa) en quintas. El cuarto compás es el mismo que el primero. Por último, el quinto compás tiene grados III, IV y VI en octavas, finalizando de nuevo en el II grado en quintas.

Master´s apprentices

RITMO

En la parte rítmica lo primero que analizamos es que son compases de 4/4. En el primer compás tenemos una anacrusa. Las figuras rítmicas que nos encontramos son negras, corcheas y semicorcheas. En el tercer compás, encontramos una negra con puntillo, haciendo que la octava (La) del segundo tiempo, ocupe la mitad del tercer tiempo.

TÉCNICA

El riff no requiere una gran técnica para ser tocado adecuadamente. Has de tener en cuenta las partes con palm mute (Mi, cuerda 6ª al aire). La púa te recomiendo que el ataque sea hacia abajo excepto en las partes del palm mute que debes tocarlo con púa alternada. Haz que suene agresivo y potente pero a la vez con limpieza.

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

Aprende el modo frigio!

El modo frigio es una escala muy utilizada dentro del rock y el metal. Si te gustan Iron Maiden, Opeth, Megadeth, etc. Coge tu guitarra y aprende a tocar la escala frigia, como tus bandas favoritas. Esta escala tiene una sonoridad más oscura y menor, que el modo eólico, debido a que comparte sus mismos intervalos, excepto el segundo grado, que es una segunda menor (b2).

Escala menor o eólica: 1, 2, b3, 4, 5, b6, b7.

Escala frigia: 1, b2, b3, 4, 5, b6, b7.

La escala frigia nace del tercer grado de la escala mayor. Si lo situamos en el contexto de la escala mayor de Do, el tercer grado (Mi) será la tónica. Por lo tanto, el modo frigio se formaría desde Mi ( ahora tónica y I grado) hasta Re (VII grado).

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Los intervalos del modo frigio son:

Raíz o tónica (Mi),  segunda menor o b2 (Fa), tercera menor o b3 (Sol), cuarta justa o 4 (La), quinta justa o  5 (Si), sexta menor o  b6 (Do) y séptima menor o b7 (Re). 

Una vez aprendida la parte teórica del modo frigio, pasaremos a la parte práctica.

Para aprender a tocar esta escala en tu guitarra, no tendrás que aprender nuevos diagramas. Si ya tienes aprendida y asimilada la escala mayor en todo el mástil, puedes empezar a tocar y practicar la escala frigia. A continuación, recordaremos la escala mayor de Do, en todo el diapasón.

ESCALA C MAYOR

Como te explicaba al principio de la lección, el modo frigio nace del III grado de la escala mayor. Por lo tanto, si tocamos la escala mayor desde su tercer grado (Mi) se forma la escala frigia.

Modo frigio

En el primer diagrama tenemos la escala de Do mayor en posición A. Para convertirlo a frigio, lo único que tendremos que cambiar de posición es la tónica. Donde antes situabas la tercera mayor, ahora situaremos la tónica. De esta forma, estaremos tocando Mi frigio.

Para poder tocar el modo frigio en cualquier tonalidad, solo tendremos que saber tocar la escala mayor en los 12 tonos y situar la tónica desde su tercera mayor. Por ejemplo, si queremos tocar en Si frigio, debemos averiguar que Si es la tercera mayor (2 tonos) de Sol mayor. Por lo tanto, para tocar en Si frigio tendremos que tocar la escala mayor de Sol desde su tercera (Si), ahora tónica de la escala de Si frigio.

Si frigio

Lo mas importante para poder tocar la escala frigia en todo el mástil es tener bien aprendidos y asimilados los patrones de la escala mayor. Piensa en un dibujo de la escala mayor y toca desde su tercera (ahora tónica). Añade progresivamente más patrones visualizando que ahora la tónica será la tercera de la escala mayor. A continuación te dejo una pequeña backing track para que practiques la escala.

Backing track – Mi frigio

 

Ejemplos de canciones en modo frigio

Symphony of destruction

Dave Mustaine creó uno de los riffs más memorables y coreados del metal en Mi frigio.

Cusp of eternity

En Cusp of eternity de los suecos Opeth, encontramos otro claro ejemplo del sonido frigio. Concretamente en Sol frigio.

 

Composición en Mi frigio

Composición en Mi frigio.Estilo: Heavy metal m/Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype! Más info en Sergio-mora.com

Publiée par Sergio Mora sur mardi 10 octobre 2017

 

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Introduce el tritono (b5) en tus riffs de metal.

Si te apasiona tocar riffs metaleros y quieres darle un toque mas agresivo e interesante, esta lección te será de gran ayuda. El tritono es una quinta bemol o cuarta aumentada. En un contexto de blues, si añadimos la b5 (blue note) a la pentatónica, se formaría la escala de blues. En esta lección analizaremos el uso del tritono (b5) en el estilo: metal. En el ámbito del rock y metal, Black Sabbath fue una de la primeras bandas en popularizar el tritono. Más adelante, la corriente thrash empezó a usarlo habitualmente en sus composiciones. Si estas componiendo un riff, por ejemplo en Mi menor, añadir la quinta disminuida (La#) será un buen recurso para sonar diferente y acercarte más al sonido de bandas como Slayer, Kreator o Megadeth. Te mostraré dos ejemplos de uso del tritono en Black Sabbath y Slayer.

Black Sabbath – Symptom of the universe

 

Symptom of the universe es un claro ejemplo del sonido del tritono. En la partitura puedes observar con un circulo la b5 (La#).

Symptom of the universe1_phixr.png

 

Slayer – Raining blood

La afinación de la canción y tonalidad es Mi bemol. En la partitura puedes ver con un circulo la b5.

 

Slayer - Raining blood

 

A continuación, aprenderemos la escala de Mi menor natural con su b5. Si ya sabes la escala menor natural, solo tendrás que añadir una nota.

Rojo: Tónica – Negro: Notas de la escala – Azul: b5.

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Una vez aprendida la escala menor natural con la quinta disminuida (b5), es el turno de ponerlo en práctica con la guitarra. He escrito este riff (partitura y audio) como ejemplo y ejercicio, para aprender a utilizar el tritono en un contexto de metal. La tonalidad es Mi menor y su b5 es La#.

riff-b51.png

 

Este ejercicio es solo un ejemplo de como se puede poner en práctica la b5. Te anímo a componer tus propios riffs, licks o solos introduciendo la quinta disminuida. Observarás como el sonido de tus composiciones o improvisaciones, se acerca más al estilo de bandas como Pantera, Metallica, Slayer, etc.

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clases de guitarra eléctrica de rock y metal

¿Clases individuales o en grupo? Teoría musical… ¿Sí o no?

Mis padres me regalaron mi primera guitarra eléctrica a los 11 años. Después de unos meses tocándola con poco éxito, conseguí apuntarme a clases. Clases de guitarra, teoría musical y solfeo. Las clases de guitarra eran en grupo (dos o más alumnos).

Aún recuerdo la ilusión de recibir mis primeras clases y aprender mis primeros acordes, pequeños solos… Empecé a conseguir con mis dedos los sonidos que tanto escuchaba en discos de Leño, Ozzy OsbourneMetallica o AC/DC. Mis primeros años adentrándome en el mundo de la guitarra fueron geniales. Mientras mi ilusión con la guitarra iba en aumento, las clases de solfeo y teoría eran todo lo contrario. Un aprendizaje totalmente ajeno al instrumento, sin ninguna pedagogía para tratar de hacerme ver lo necesario y fundamental de aprender teoría musical.

Pasaron los años y las clases de guitarra empezaron a tornarse algo monótonas y un poco caóticas. Las clases grupales comenzaban a entorpecer mi aprendizaje. Una hora semanal dividida entre varios guitarristas y algún bajista hizo que fuera realmente difícil mejorar. Empezaba a hacerme preguntas acerca de mi estancamiento musical. ¿Mi técnica es la adecuada? ¿Practico correctamente? ¿Está mermando mi ilusión? ¿Toco lo necesario? ¿Necesito la opinión y enseñanza de un nuevo profesor? Con el tiempo entendí que había sido una mezcla de todo pero, sobre todo, dos cosas:

  1. Las clases ya no me aportaban la motivación necesaria para practicar y tocar.
  2. El aprendizaje era tan superficial que no veía apenas evolución en mi forma de tocar.

Estaba decidido, necesitaba buscar un nuevo profesor que cumpliera mis expectativas. Clases personalizadas, individuales y de calidad. Tuve suerte y lo encontré. Un gran profesor dedicado a hacer de mí un mejor guitarrista. Mes a mes empecé a ver resultados gracias a su pedagogía, forma de transmitir la música, mi renovada ilusión y mi persistente trabajo con la guitarra.

Con este artículo no he querido hablar de forma general acerca de los inconvenientes y las ventajas, de las clases grupales, de la teoría musical, etc. He querido transmitir mi experiencia personal, pues cada guitarrista es diferente en cuanto a aptitudes de aprendizaje y a propósitos con el instrumento. Creo que mi experiencia puede ayudar a quien esté en algún momento de los que yo ya he recorrido.

Por último, me gustaría daros mi opinión, desde mi experiencia, acerca de las clases. Creo que las clases grupales pueden ser positivas para empezar si tu propósito es tocar como pasatiempo, pues tus exigencias irán acordes al ritmo de las clases. Otro punto positivo es conocer a otros guitarristas e intercambiar gustos, crear bandas, etc.

Sin embargo, las clases individuales, por norma general, harán de ti un mejor guitarrista, pues la dedicación de un buen profesor hará que tu técnica sea ejecutada sin errores ni «vicios» (algo muy común y que en el futuro agradecerás). En ellas absorberás su sabiduría musical y las clases serán personalizadas para conseguir explotar al máximo tu creatividad y potencial. Además, reforzarás aquellos puntos o materias donde tengas dificultad. Pagarás realmente por el tiempo acordado, sin compartir el tiempo de la clase con otro guitarrista cuyo nivel puede que sea superior o inferior, haciendo que tu aprendizaje se ralentice.

En un primer momento, puede que el solfeo te parezca menos necesario, pero piensa que es la técnica mediante la cual leemos y escribimos partituras. Un buen control de la lectura y escritura musical te facilitará mucho tu futura vida musical.

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La teoría musical es fundamental para la formación de un músico. No obstante, si tu propósito con la guitarra es tocar canciones e improvisar como afición sin ninguna pretensión de ser músico profesional, estás de suerte. Puedes aprender a tocar sin necesidad de teoría y solfeo. Sin embargo, si tu aspiración es la de ser un profesional de la música o, simplemente, te apasiona y quieres comprenderla, te animo encarecidamente a que busques un buen profesor o academia para aprender teoría musical de una forma pedagógica y aplicada a tu instrumento.

El aprendizaje de la teoría musical ha de ir adherido al instrumento, pues es lo que nos hace entender lo que ocurre entre las cuerdas y los trastes de nuestra guitarra. No le tengas miedo y no pienses que será tedioso. Piensa que, gracias a ella, serás mejor músico, comprenderás cómo se crea la música y te resultará más fácil acceder a bandas, orquestas o trabajos relacionados con la música, pues serás un músico más completo. Y lo más importante, conocerás, entenderás y hablarás el lenguaje mas universal y maravilloso del mundo: la música.

Si quieres aprender a tocar la guitarra o llevas tiempo tocando pero te gustaría seguir avanzando y comprender que ocurre entre los trastes y las cuerdasEscríbeme o llámame y hablemos sobre tus futuras clases de guitarra eléctrica. Más información en:

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Contáctame

 

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Análisis musical: Riff – Painkiller

Empezaré esta nueva sección de análisis musical de los riffs, solos, o fragmentos de canciones, con uno de los grandes riffs del heavy metal; Painkiller.

En 1990 Judas Priest sacaban su disco mas agresivo hasta la fecha, con unas baterias atronadoras, un sonido de guitarras mas afilado y trepidante, y unas voces las de Rob Halford que hicieron las delicias de los amantes del heavy metal mas potente. Painkiller marcó un antes y un después en su trayectoria y en la del género.

La canción Painkiller abre el disco de una forma bestial con un solo de bateria memorable seguido de un salvaje armónico con palanca de vibrato. A continuación, analizaremos musicalmente y aprenderemos a tocar el riff principal.

 

Armonía y melodía

Lo primero que debemos averiguar es la tonalidad del riff; Mi frigio (1, b2, b3, 4, 5, b6, 7b). Si te fijas, toca el I grado Mi, VII grado Re (b7), II grado Fa (b2) IV grado La (4) y III grado Sol (b3). En el final del riff tenemos dos powerchords (La#), nota que no está dentro de la tonalidad de Mi frigio. La# en el contexto de Mi frigio es su b5.

Painkiller-1

RITMO

En cuanto a la parte rítmica del riff, lo primero que observamos es que es un compás de 4/4 (4 tiempos/4 negras), después analizaremos sus figuras rítmicas. Nos encontramos con todo semicorcheas, excepto el último acorde que sería una corchea con puntillo.

TÉCNICA

La técnica de púa que utilizaremos será Down picking (púa siempre hacia abajo). El Palm Mute lo aplicaremos solo en Mi 6ª (cuerda al aire). En las notas Mi, Re y Fa, las pulsaremos con armónico artificial (rozando después del ataque de la púa con el dedo). Por último, en el primer compás, cuarto tempo, tenemos cuatro semicorcheas donde desde Mi (5ª cuerda, traste 7) haremos un ligado a La (5ª cuerda al aire). Seguidamente tocamos Sol 6ª cuerda, traste 3) y de nuevo un ligado a Mi (6ª cuerda al aire).

 

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Improvisación: Grados e intervalos.

Todos los guitarristas en algún momento de nuestra vida musical nos hemos preguntado qué notas tocar para improvisar con «sentimiento», con «gusto», etc. Pero lo cierto es que para improvisar bien, no hace falta «nacer con don», «encontrar la fórmula secreta» o que tus manos sean tocadas y bendecidas por el mismísimo Joe Satriani. Saber improvisar requiere de estudio, práctica y nutrirte de música de calidad y variada. En esta lección hablaré sobre algo fundamental para improvisar mejor; los grados e intervalos.

Cuando llevamos tiempo tocando escalas, empezamos a improvisar e intentar emular a nuestros referentes musicales y crear nuestras propias melodías, frases, etc. Pero después empezamos a sentir que sonamos aburridos o que no sabemos qué y cómo tocar. Por lo tanto, para intentar combatir la monotonía y falta de ideas en vuestras improvisaciones, analizaremos formas diferentes de tocar los grados e intervalos de la escala mayor, para sacarlos el máximo provecho.

Escogeremos la escala mayor de Do como ejemplo. Debemos saber que la escala jónica o mayor tiene 7 grados:

I grado Tónica (Do Mayor).

II grado super tónica (Re menor).

III grado mediante (Mi menor).

IV grado subdominante (Fa mayor).

V grado dominante (Sol mayor).

VI grado submediante o superdominante (La menor).

VII grado sensible (Si disminuido).

Ahora veremos los intervalos de la escala mayor:

Intervalo de 2ª Mayor (Do a Re, 1t tono)

Intervalo de 3ª mayor (Do a Mi, 2 tonos)

Intervalo de 4ª justa ( Do a Fa, 2 tonos y medio)

Intervalo de 5ª justa (Do a Sol. 3 tonos y medio)

Intervalo de 6ª mayor (Do a La, 4 tonos y medio)

Intervalo de 7ª mayor (Do a Si, 5 tonos y medio)

Una vez aprendida la parte teórica de la escala mayor, pasaremos a la práctica, aplicándolo en la guitarra. Aquí puedes estudiar o recordar los diagramas de la escala Do mayor. Te aconsejo que elijas un diagrama para practicar los siguientes ejercicios y según lo consigas, ve añadiendo progresivamente el resto de diagramas.

ESCALA C MAYOR

Los ejercicios serán tres: «Intervalos consecutivos», «Salto de intervalos» y sustitución de la tónica y fundamental».

Intervalos consecutivos

A veces cuando improvisamos, desde el principio tocamos todas las notas posibles, olvidando que en pocos segundos empezaremos a repetirnos. Por ello, te recomiendo que trates de contenerte e intentes crear frases mas melódicas, con menos notas. Por ejemplo, coge tu guitarra, busca una base, backing track o créala tu mismo y empieza a improvisar de la siguientes formas:

  • Empieza a crear frases con los grados I y III (Do y Mi), trata de ser melódico.
  • Presta mucha atención e importancia al ritmo (utiliza diferentes figuras rítmicas).
  • Utiliza los silencios. La ausencia de notas hará que tu improvisación respire y sea mas interesante.
  • Añade progresivamente el II grado, VII grado, y así, sucesivamente con el resto hasta crear melodías mas largas sin olvidarte de los tres puntos anteriores.

Ejemplo de frases con intervalos consecutivos

Intervalos consecutivos

Salto de intervalos

Después de haber practicado el anterior ejercicio, puede que nuestra improvisación se haya vuelto mas melódica pero quizás sea bastante predecible. Ahora se trata de tocar melodías y frases con saltos de intervalos. Por ejemplo, desde Do (I grado) hacer un intervalo de sexta mayor (La), o uno de séptima mayor (Si), o desde Mi (III grado) hacer un intervalo de quinta justa (Si). De esta forma, conseguiremos una sonoridad completamente diferente a la anterior, volviendo a generar interés en nuestra improvisación.

Ejemplo de frases con saltos de intervalos

Salto de intervalos

Sustitución de la tónica y fundamental

Generalmente tenemos la tendencia a empezar a improvisar situándonos y tocando la tónica de la escala. Si estamos en Do mayor, normalmente empezamos a tocar desde la nota Do, haciéndonos sonar de nuevo, predecibles. Para ello, te recomiendo que la sustituyas por su tercera o su quinta, por ejemplo. De esta forma, la improvisación sonará de una forma mas enriquecida armónicamente. Ahora, imaginemos que tenemos esta progresión de acordes Do, Fa, La y Mi. En este ejercicio trataremos de evitar la fundamental de cada grado. Por lo tanto, si estas en Do, toca cualquier nota de la triada, Mi (III grado) y Sol (V grado), y así sucesivamente con el resto de grados.

Por último, te recomiendo que una vez hayas practicado los tres puntos anteriores por separado, empieces a improvisar poniéndolo todo en práctica, siendo muy consciente de los intervalos, grados y recursos como los silencios o las figuras rítmicas. Te aseguro que tu forma de improvisar mejorará notablemente.

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Alternativas a los acordes de quinta (powerchords).

Los acordes de quinta o powerchords, suele ser lo primero que aprendemos la inmensa mayoría de guitarristas, por su sencilla ejecución y porque es un sonido que sentimos muy familiar, por ser muy usados en la mayoría de bandas dentro del rock y sus subgéneros. Cuando llevamos años tocando la guitarra, nos suele pasar que empezamos a aburrirnos del característico sonido de los powerchords, y empezamos a sentir que nuestra música carece de interés. En esta lección te explicaré una serie de alternativas a los acordes de quinta para enriquecer tus riffs o canciones.

Lo primero que debemos entender es, ¿qué es un acorde de quinta? es un acorde de dos notas formado por su fundamental y por su quinta ( 3 tonos y medio por encima de la fundamental).

A continuación te recomendaré varias alternativas para sustituir los powerchords por otro tipo de acordes.

Acordes de tercera

Un acorde de tercera es cuando tocamos simultáneamente dos notas, la fundamental y su tercera que puede ser mayor (2 tonos por encima de la fundamental) o menor (Tono y medio por encima de la fundamental). Para saber si debemos tocar una tercera mayor o menor debemos tener en cuenta el grado de la escala. Por ejemplo en C mayor, los grados mayores son el I, IV y V, por lo tanto, en Do, Fa y Sol las terceras son mayores. En el resto de grados serán menores. Es un acorde muy utilizado en diferentes estilos de música, será tu forma de tocar lo que determine su estilo.

Acordes de cuarta

Un acorde de cuarta se compone dos notas, la fundamental y su cuarta justa ( 2 tonos y medio), excepto en el 4º grado de la escala mayor que su cuarta es aumentada ( 3 tonos). Su sonido es muy popular dentro del rock y el metal.

Acordes de sexta

Un acorde de sexta se compone de dos notas, su fundamental y su sexta que puede ser mayor (4 tonos y medio) o menor (3 tonos y 2 semitonos). Como en los acordes de terceras, tendremos que saber si la sexta es mayor o menor dependiendo del grado de la escala. Por ejemplo, en A menor natural, los grados I, II, y V la sexta es menor. En el resto de grados la sexta será mayor. Uno de los posibles usos de este acorde es combinándolo con el acorde de quinta. Si tocas un acorde de quinta, jugando con su sexta mayor te recordará al típico rock & roll, si lo tocas con sexta menor, sonará mas oscuro, mas propio del metal.

Los acordes e intervalos que nos faltan como el de segunda o séptima, no son tan comunes pero eso no quiere decir que no puedas utilizarlos, experimenta con ellos y quizás conseguirás diferentes sonidos haciendo que tu música suene distinta.

Te animo a que pongas en práctica cada uno de estos acordes y los introduzcas en tu forma de tocar, te aseguro que harán que mejores y vuelva la frescura e interés que sentías que faltaba en tu música.

 

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Canta lo que tocas! (Oído musical)

El oído musical es una habilidad que debemos trabajar constantemente para conseguir buenos resultados. Una gran forma de practicar es cantar o tararear en nuestras improvisaciones, siempre y cuando la música o melodías estén dentro de nuestros registros o no sean demasiado veloces. Al cantar o entonar las notas que tocamos con nuestro instrumento estaremos conectando el oído, la voz y nuestros dedos al tocar, de esta forma, conseguiremos que nuestro cerebro relacione e identifique cada sonido de manera auditiva, visual y muscular. Antes de ponernos a cantar mientras improvisamos te recomiendo una serie de ejercicios para afinar mejor nuestra voz y oído.

  1. Elige una tonalidad, Do mayor por ejemplo, toca la nota Do en tu instrumento en un registro que te permita cantar sin dificultad, después intenta entonarlo prestando mucha atención hasta que notes que suena exactamente igual.
  2. El siguiente paso será cantar sus intervalos, te recomiendo que empieces entonando en este orden: Do 1 (tónica) ~ Mi 3ª mayor ~ Sol 5 justa. Una vez conseguido entonar los anteriores intervalos añádele la 7ª (Si) y su 8ª (Do), cántalo de octava a octava.
  3. Por último, cantaremos la escala mayor al completo. Primero de forma ordenada de octava a octava y después jugando con los intervalos, crea tus propias combinaciones. Por ejemplo, 1 (tónica) ~ 4 justa ~ 6ª mayor /  1 (tónica) ~ 2ª mayor ~ 5ª justa… etc.

Una vez practicada la entonación de intervalos de la escala mayor, nos será un poco mas fácil cantar lo que improvisamos. Te propongo que improvises sobre una base en C mayor, y toques de forma tranquila, de manera que escuches bien las notas que pulsas para empezar a entonarlas. A continuación te recomiendo varias formas de trabajarlo:

  1. Canta cada nota que toques con tu guitarra, empieza con intervalos sencillos para después cuando te sientas mas cómodo, jugar con diferentes saltos de intervalos.
  2. Crea frases o melodías e intenta imitarlas con tu voz, presta atención a la afinación de tu voz, si desafinas… corrígelo.
  3. Ahora invertiremos el proceso, tararea una melodía y después trata de tocarla con tu guitarra. Empieza por melodías fáciles.
  4. Por último, te recomiendo que elijas pequeños fragmentos de riffs, solos o melodías de bandas sonoras, anuncios, etc. e intentes cantarlo o entonarlo y una vez que lo tengas en tu cabeza intentes tocarlo con tu guitarra.

Estos ejercicios te ayudarán a mejorar notablemente tu oído musical, conectando tu voz, memoria muscular y tu oído, haciendo que entiendas mejor la música y aumente tu habilidad musical.

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Aprende, experimenta y disfruta la música… de ayer y de hoy

Los sonidos y la música que forman parte de nuestra vida, memoria y ADN musical nos marcan una fuerte tendencia a la hora de componer. Incluso nos imponen una serie de normas y prejuicios sobre cómo crear música. Hacen que nuestra imaginación y talento se vean mermados o coartados por miedo a sonar diferentes y ser rechazados en el ámbito musical.

No me quiero imaginar la cara que pusieron aquellos hombres y mujeres de la época, cuando Chuck Berry irrumpió en la historia de la música con su «Johnny B. Goode» transformando para siempre la música moderna. O cuando llegaron Tommy Iommi, Ozzy Osbourne y compañía con su distorsión, tonalidades menores, letras oscuras e inventaron lo que hoy conocemos como heavy metal. Eddie Van Halen revolucionó el mundo de la guitarra eléctrica tocando sobre el diapasón con la mano derecha popularizando la espectacular y genial técnica conocida como tapping.

Podría escribir varias páginas con otros grandes como Ritchie Blackmoore (Deep Purple, Rainbow…) con su magistral mezcla de hard rock y música clásica. O Ian Anderson (Jethro Tull) introduciendo la flauta travesera y mezclando el rock progresivo con el folk. Para terminar, por nombrar a un genio de nuestros días, mencionaré a Mikael Åkerfeldt (Opeth) con su increíble mezcla de death metal con rock progresivo.

Estos son solo algunos ejemplos de cómo personas con un talento original han sido capaces de cambiar y revolucionar el mundo de la música y hacerlo mas interesante. A través de ellos vemos que aprender y amar la música actual y del pasado no debe quitar espacio a la experimentación y a la evolución. Un solo pentatónico al estilo de Angus Young nos seguirá emocionando. Pero, ¿por qué no disfrutar y admirar la maravillosa música que se crea en nuestra época?

Sé protagonista de la música de nuestro tiempo, aprendamos de los grandes músicos del pasado y revolucionemos nuestro presente. ¿Quién sabe si algún día se estudiará y escuchará nuestra música? Tú puedes ser el siguiente. 😉

Nuestros referentes e ídolos musicales no crearon de la nada. La gran mayoría de ellos fueron apasionados de la música antes que músicos. Slash, uno de los iconos de los años 80 y de la actualidad, fue influido por Jeff Beck y Jimmy Page entre otros. Dimebag Darrel (Pantera) con su estilo único y agresivo fue influido por artistas de la talla de Randy Rhoads, Kiss o Judas Priest y, a su vez, Dimebag Darrel influyó a bandas como Machine Head, Lamb of God, etc. Te animo a que investigues qué artistas o bandas influyeron a las bandas o solistas que escuchas y admiras, seguro que harás algún que otro gran descubrimiento.

Aprende de tus guitarristas e instrumentistas favoritos, analízalos y haz tuyos sus licks, riffs, formas compositivas, etc. Pero, sobre todo, no olvides intentar crear tu propia música, cambiar la forma de hacer las cosas o buscar nuevos sonidos. Nadie dijo que fuera fácil ser original, pero si no lo intentas… quizás nos estemos perdiendo la próxima evolución de la música moderna.

 

 

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Contáctame

Escala Mayor en dos cuerdas: String Skipping.

Es muy común estudiar escalas de forma vertical y desde la cuerda mas grave a la mas aguda. De ahí, que nuestra tendencia sea empezar a tocar o improvisar desde la sexta cuerda y con mucha verticalidad. Al principio puede que nos sea suficiente con eso, pero normalmente, nos solemos quedar estancados con esas formas y empezaremos a sonar lineales y repetitivos. Para romper esa tendencia, te explicaré una serie de ejercicios y formas de estudiar escalas para que seas mas libre y original a la hora de tocar.

Visualizaremos la escala mayor en grupos de dos cuerdas y la practicaremos con la técnica: String Skipping.

  •  Aprende y visualiza las escalas en dos cuerdas de forma horizontal: es posible que ya conozcas los dibujos de la escala mayor, menor, etc. pero ¿que pasaría si intentas tocar la escala mayor solo en dos cuerdas? Quizás te resulte mas complicado. Por ello, te dejo estos diagramas con la escala mayor dividida en cuerdas 1 y 2, 3 y 4, y 5 y 6.
C Mayor 1 y 2 cuerda

sergio-mora.com

C Mayor 3 y 4 cuerdaC Mayor 5 y 6 cuerda

Después de visualizar y aprender la escala en dos cuerdas, practicaremos este ejercicio, que nos ayudará a recorrer la escala en dos cuerdas en todo el mástil. También nos servirá para mejorar nuestra técnica. Lo puedes tocar con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - cuerdas 1 y 2ESCALA MAYOR - Cuerdas 4 y 3ESCALA MAYOR - Cuerdas 6 y 5

  • Practica la escala con String Skipping: una vez aprendida la escala de forma horizontal, nuestro siguiente reto será visualizarla y aprenderla con saltos de cuerda (String Skipping), para salir de la monotonía musical, que nos lleva tocar nota tras nota y cuerda por cuerda. Será un gran ejercicio que nos ayudará a movernos con mas libertad por el mástil.

C Mayor cuerdas 1 y 3C Mayor cuerdas 2 y 4C Mayor cuerdas 3 y 5C Mayor cuerdas 4 y 6

A continuación, practicaremos la escala mayor con diferentes combinaciones de cuerdas. Nos ayudará a movernos con mas libertad entre diferentes intervalos, tocar con mas habilidad con la técnica String Skipping  y visualizar mejor la escala en todas las cuerdas y todo el diapasón. Practícalo con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - saltos de cuerdaESCALA MAYOR - saltos de cuerda -

 

  • Piensa en grados e intervalos: evita la mecanicidad a la hora de practicar escalas. Para ello, te propongo que cuando practiques, pienses en cada grado de la escala y en su intervalo. Por ejemplo, cada vez que toques un patrón o varios de la escala, piensa que grado e intervalo de la escala es. Esto te ayudará a fijar en tu mente en que grado tocas para después en tus improvisaciones saber y poder elegir el arpegio, intervalo, etc. que quieres tocar.

 

Archivo con diagramas, Pdf y Guitar pro:  Click y descarga!

 

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

sergio mora MADRID