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Alternate Picking en dos cuerdas (Am) Lick Heavy Metal

 

Se trata de un gran ejercicio para mejorar nuestra púa contra púa. Está compuesto en LA menor. También nos servirá para visualizar mejor la escala menor de forma horizontal en dos cuerdas. Te recomiendo que lleves esta idea a las demás cuerdas y tonalidades.

Rock on!

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Riff #3 en Mi menor con b5

Esta semana el nuevo lick será un riff de estilo metal. Los riffs en el mundo del heavy metal son pieza clave en la estructura de una canción, se repiten cíclicamente, se desarrollan y se instalan en nuestra mente para siempre.

ARMONÍA

La tonalidad es Mi menor. Como puedes observar en la partitura, hay una nota (La#) que no pertenece a la escala menor natural. Se trata de un recurso muy utilizado en las composiciones de estilo metal; el tritono o b5. Aprende a utilizar y comprender el tritono pinchando en el siguiente enlace. Introduce el tritono (b5) en tus riffs de metal

RITMO

Las figuras rítmicas del riff son semicorcheas y negras en los acordes. Será un buen ejercicio para practicar las semicorcheas.

Riff en Mi menor con b5#1

TÉCNICA

El riff consiste en repetir un hammer (ligado ascendente), seguido de dos notas Mi en sexta cuerda (nota pedal) con palm mute (mutear las cuerdas). Te recomiendo que empieces con las 4 primeras semicorcheas a una velocidad que te permita tocarlo limpio y con ritmo. Si lo practicas con el Guitar pro o metrónomo, selecciona las primeras 4 semicorcheas y baja la velocidad. Ve añadiendo progresivamente las siguientes notas y velocidad.

VISUALIZACIÓN

El riff está compuesto en Mi menor +b5 en las cuerdas 5 y 6. A continuación, puedes aprender la escala en de forma horizontal en cuerdas 5 y 6. Te Será de gran ayuda practicar la escala de esta forma para componer tus propios riffs.

Mi menor cuerdas 5 y 6 +b5

En el siguiente enlace puedes descargar de forma gratuita el archivo con todo lo necesario para aprender y comprender como tocar el riff.

Incluye:

  • Pdf
  • Archivo Guitar Pro
  • Diagramas escala
  • Audio riff
  • Backing track del riff

 

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Análisis musical: Riff – Painkiller

Empezaré esta nueva sección de análisis musical de los riffs, solos, o fragmentos de canciones, con uno de los grandes riffs del heavy metal; Painkiller.

En 1990 Judas Priest sacaban su disco mas agresivo hasta la fecha, con unas baterias atronadoras, un sonido de guitarras mas afilado y trepidante, y unas voces las de Rob Halford que hicieron las delicias de los amantes del heavy metal mas potente. Painkiller marcó un antes y un después en su trayectoria y en la del género.

La canción Painkiller abre el disco de una forma bestial con un solo de bateria memorable seguido de un salvaje armónico con palanca de vibrato. A continuación, analizaremos musicalmente y aprenderemos a tocar el riff principal.

 

Armonía y melodía

Lo primero que debemos averiguar es la tonalidad del riff; Mi frigio (1, b2, b3, 4, 5, b6, 7b). Si te fijas, toca el I grado Mi, VII grado Re (b7), II grado Fa (b2) IV grado La (4) y III grado Sol (b3). En el final del riff tenemos dos powerchords (La#), nota que no está dentro de la tonalidad de Mi frigio. La# en el contexto de Mi frigio es su b5.

Painkiller-1

RITMO

En cuanto a la parte rítmica del riff, lo primero que observamos es que es un compás de 4/4 (4 tiempos/4 negras), después analizaremos sus figuras rítmicas. Nos encontramos con todo semicorcheas, excepto el último acorde que sería una corchea con puntillo.

TÉCNICA

La técnica de púa que utilizaremos será Down picking (púa siempre hacia abajo). El Palm Mute lo aplicaremos solo en Mi 6ª (cuerda al aire). En las notas Mi, Re y Fa, las pulsaremos con armónico artificial (rozando después del ataque de la púa con el dedo). Por último, en el primer compás, cuarto tempo, tenemos cuatro semicorcheas donde desde Mi (5ª cuerda, traste 7) haremos un ligado a La (5ª cuerda al aire). Seguidamente tocamos Sol 6ª cuerda, traste 3) y de nuevo un ligado a Mi (6ª cuerda al aire).

 

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

Aprende, experimenta y disfruta la música… de ayer y de hoy

Los sonidos y la música que forman parte de nuestra vida, memoria y ADN musical nos marcan una fuerte tendencia a la hora de componer. Incluso nos imponen una serie de normas y prejuicios sobre cómo crear música. Hacen que nuestra imaginación y talento se vean mermados o coartados por miedo a sonar diferentes y ser rechazados en el ámbito musical.

No me quiero imaginar la cara que pusieron aquellos hombres y mujeres de la época, cuando Chuck Berry irrumpió en la historia de la música con su «Johnny B. Goode» transformando para siempre la música moderna. O cuando llegaron Tommy Iommi, Ozzy Osbourne y compañía con su distorsión, tonalidades menores, letras oscuras e inventaron lo que hoy conocemos como heavy metal. Eddie Van Halen revolucionó el mundo de la guitarra eléctrica tocando sobre el diapasón con la mano derecha popularizando la espectacular y genial técnica conocida como tapping.

Podría escribir varias páginas con otros grandes como Ritchie Blackmoore (Deep Purple, Rainbow…) con su magistral mezcla de hard rock y música clásica. O Ian Anderson (Jethro Tull) introduciendo la flauta travesera y mezclando el rock progresivo con el folk. Para terminar, por nombrar a un genio de nuestros días, mencionaré a Mikael Åkerfeldt (Opeth) con su increíble mezcla de death metal con rock progresivo.

Estos son solo algunos ejemplos de cómo personas con un talento original han sido capaces de cambiar y revolucionar el mundo de la música y hacerlo mas interesante. A través de ellos vemos que aprender y amar la música actual y del pasado no debe quitar espacio a la experimentación y a la evolución. Un solo pentatónico al estilo de Angus Young nos seguirá emocionando. Pero, ¿por qué no disfrutar y admirar la maravillosa música que se crea en nuestra época?

Sé protagonista de la música de nuestro tiempo, aprendamos de los grandes músicos del pasado y revolucionemos nuestro presente. ¿Quién sabe si algún día se estudiará y escuchará nuestra música? Tú puedes ser el siguiente. 😉

Nuestros referentes e ídolos musicales no crearon de la nada. La gran mayoría de ellos fueron apasionados de la música antes que músicos. Slash, uno de los iconos de los años 80 y de la actualidad, fue influido por Jeff Beck y Jimmy Page entre otros. Dimebag Darrel (Pantera) con su estilo único y agresivo fue influido por artistas de la talla de Randy Rhoads, Kiss o Judas Priest y, a su vez, Dimebag Darrel influyó a bandas como Machine Head, Lamb of God, etc. Te animo a que investigues qué artistas o bandas influyeron a las bandas o solistas que escuchas y admiras, seguro que harás algún que otro gran descubrimiento.

Aprende de tus guitarristas e instrumentistas favoritos, analízalos y haz tuyos sus licks, riffs, formas compositivas, etc. Pero, sobre todo, no olvides intentar crear tu propia música, cambiar la forma de hacer las cosas o buscar nuevos sonidos. Nadie dijo que fuera fácil ser original, pero si no lo intentas… quizás nos estemos perdiendo la próxima evolución de la música moderna.

 

 

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Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype – Sergio Mora

 

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