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9 ideas para mejorar tus RIFFS

Sergio-mora.com

Mucho se habla acerca de solos de guitarra pero, si nos paramos a pensar, los riffs tienen más peso en la mayoría de canciones que solemos escuchar. Mientras que el solo de guitarra, por norma general, ocupa no más de 1 minuto de la canción (salvo en géneros de tipo shred), los riffs tienen mucho más espacio y suelen ser mucho más recordados. Seguro que puedes tararear muchos más riffs que solos, ¿verdad? Sin embargo, si observamos Internet, veremos que está lleno de tutoriales, lecciones y licks para mejorar tus solos pero para aprender a componer riffs el material es mucho más escaso.

En esta lección quiero proponerte varias ideas que enseño a mis alumnos y tanto a ellos como a mí, nos han ayudado mucho.

  1. Analiza Riffs de tus bandas favoritas: aprender y analizar tus riffs preferidos hará que entiendas de verdad cómo han sido compuestos y, así, podrás utilizar sus formas compositivas y recursos en tus riffs propios. No tengas miedo a sonar parecido a cierta banda, solo es el primer paso. Una vez aprendido y entendido el riff, el segundo paso será hacerlo tuyo. Modifica el riff, cambia el ritmo, los acordes, añade silencios, cámbialo de tono o modo. De esta forma, conseguirás aprender e influenciarte de los grandes guitarristas pero también estarás trabajando tu creatividad componiendo tus propios riffs.
  2. Usa técnicas menos típicas en tus Riffs: hay técnicas como el palm mute, down picking o el uso de los powerchords que son muy utilizadas en los riffs de rock/metal. Pero otras técnicas como el tapping, sweep picking, hybrid picking, etc. se asocian más a los solos. Por lo tanto, quizás sea el momento e experimentar con esas técnicas no tan usuales en los riffs. Por ejemplo, la banda de metal  Gojira (haz click para escuchar su tema «Oroborus») utiliza el tapping como recurso en sus riffs y han conseguido un sonido muy personal. En definitiva, te recomiendo pensar en qué recursos usas y cuales no. Esto te ayudará a darte cuenta qué técnicas nuevas podrías incluir en tu riffs para darle una vuelta de tuerca a tu sonido.
  3. Aprovecha todo el mástil para crear riffs: ¿Por qué no utilizar todas las posibilidades y sonoridades que nos brinda el mástil? A veces asociamos los primeros trastes y cuerdas graves para hacer riffs pero si tocamos el mismo riff en una octava más aguda puede que quede más interesante o directamente prueba a componer riffs en zonas donde antes no lo hayas hecho.
  4. Saltos de cuerda: trata de crear una frase o riff que incluya algún salto de cuerda, puede que encuentres un sonido nuevo jugando con los intervalos.
  5. Toca acordes nuevos: si estás un poco aburrido de los mismos acordes puedes aprender uno nuevo y tratar de usarlo con tus acordes de siempre.
  6. Toca acordes en otras posiciones: mueve tus powerchords, tríads, tetradas a otras zonas donde no suelas tocarlos. Esto puede ayudarte a encontrar nuevos sonidos sin necesidad de aprender nada nuevo.
  7. El ritmo: tener un buen control del ritmo es primordial para crear buenos riffs. Por ello, te recomiendo practicar con metrónomo tus riffs, aprender y practicar las figuras rítmicas (negras, corcheas, semicorcheas, tresillos, etc.) y sus respectivos silencios (no los infravalores, son sumamente importantes).De esta forma, conseguirás nuevos riffs con más valor rítmico.
  8. Los compases: aprender a tocar en compases diferentes a los más comunes puede abrirte un mundo de posibilidades.
  9. Aprende nuevos recursos, escalas, arpegios, técnicas, etc.: por último, te recomiendo estar en constante aprendizaje para sentirte motivado y seguir componiendo música que te siga emocionando día a día.

Si estás interesado en seguir evolucionando y tener un mejor control del mástil, en mis clases de guitarra eléctrica online puedo ayudarte a conseguirlo. Contacta conmigo a través del siguiente formulario:

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Riff #3 en Mi menor con b5

Esta semana el nuevo lick será un riff de estilo metal. Los riffs en el mundo del heavy metal son pieza clave en la estructura de una canción, se repiten cíclicamente, se desarrollan y se instalan en nuestra mente para siempre.

ARMONÍA

La tonalidad es Mi menor. Como puedes observar en la partitura, hay una nota (La#) que no pertenece a la escala menor natural. Se trata de un recurso muy utilizado en las composiciones de estilo metal; el tritono o b5. Aprende a utilizar y comprender el tritono pinchando en el siguiente enlace. Introduce el tritono (b5) en tus riffs de metal

RITMO

Las figuras rítmicas del riff son semicorcheas y negras en los acordes. Será un buen ejercicio para practicar las semicorcheas.

Riff en Mi menor con b5#1

TÉCNICA

El riff consiste en repetir un hammer (ligado ascendente), seguido de dos notas Mi en sexta cuerda (nota pedal) con palm mute (mutear las cuerdas). Te recomiendo que empieces con las 4 primeras semicorcheas a una velocidad que te permita tocarlo limpio y con ritmo. Si lo practicas con el Guitar pro o metrónomo, selecciona las primeras 4 semicorcheas y baja la velocidad. Ve añadiendo progresivamente las siguientes notas y velocidad.

VISUALIZACIÓN

El riff está compuesto en Mi menor +b5 en las cuerdas 5 y 6. A continuación, puedes aprender la escala en de forma horizontal en cuerdas 5 y 6. Te Será de gran ayuda practicar la escala de esta forma para componer tus propios riffs.

Mi menor cuerdas 5 y 6 +b5

En el siguiente enlace puedes descargar de forma gratuita el archivo con todo lo necesario para aprender y comprender como tocar el riff.

Incluye:

  • Pdf
  • Archivo Guitar Pro
  • Diagramas escala
  • Audio riff
  • Backing track del riff

 

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Análisis musical: Riff – Painkiller

Empezaré esta nueva sección de análisis musical de los riffs, solos, o fragmentos de canciones, con uno de los grandes riffs del heavy metal; Painkiller.

En 1990 Judas Priest sacaban su disco mas agresivo hasta la fecha, con unas baterias atronadoras, un sonido de guitarras mas afilado y trepidante, y unas voces las de Rob Halford que hicieron las delicias de los amantes del heavy metal mas potente. Painkiller marcó un antes y un después en su trayectoria y en la del género.

La canción Painkiller abre el disco de una forma bestial con un solo de bateria memorable seguido de un salvaje armónico con palanca de vibrato. A continuación, analizaremos musicalmente y aprenderemos a tocar el riff principal.

 

Armonía y melodía

Lo primero que debemos averiguar es la tonalidad del riff; Mi frigio (1, b2, b3, 4, 5, b6, 7b). Si te fijas, toca el I grado Mi, VII grado Re (b7), II grado Fa (b2) IV grado La (4) y III grado Sol (b3). En el final del riff tenemos dos powerchords (La#), nota que no está dentro de la tonalidad de Mi frigio. La# en el contexto de Mi frigio es su b5.

Painkiller-1

RITMO

En cuanto a la parte rítmica del riff, lo primero que observamos es que es un compás de 4/4 (4 tiempos/4 negras), después analizaremos sus figuras rítmicas. Nos encontramos con todo semicorcheas, excepto el último acorde que sería una corchea con puntillo.

TÉCNICA

La técnica de púa que utilizaremos será Down picking (púa siempre hacia abajo). El Palm Mute lo aplicaremos solo en Mi 6ª (cuerda al aire). En las notas Mi, Re y Fa, las pulsaremos con armónico artificial (rozando después del ataque de la púa con el dedo). Por último, en el primer compás, cuarto tempo, tenemos cuatro semicorcheas donde desde Mi (5ª cuerda, traste 7) haremos un ligado a La (5ª cuerda al aire). Seguidamente tocamos Sol 6ª cuerda, traste 3) y de nuevo un ligado a Mi (6ª cuerda al aire).

 

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora