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3 errores muy comunes en el aprendizaje de las escalas

¿Eres capaz de improvisar con las escalas que conoces en todas las zonas del mástil?

Puedes averiguarlo haciendo el ejercicio de la lección “Visualización de escalas”
Es muy frecuente encontrarme en mis clases el perfil de alumno que lleva tiempo tocando, sabe algunas escalas y acordes, toca alguna canción, etc. pero no es capaz de tocar esas escalas que cree conocer en cualquier zona del diapasón y desde cualquier cuerda. Ya sea porque en las clases que recibió con anterioridad no profundizaron en el aprendizaje (comprensión teórica y visual) de las escalas o porque las aprendió en internet de forma dispersa, aleatoria y sin ningún seguimiento, es muy común el guitarrista principiante/medio que cuando se encuentra en la tesitura de improvisar en una tonalidad poco habitual y/o desde cualquier cuerda o zona se pierde constantemente o directamente no es capaz de tocar la escala que creía conocer.
En esta lección hablaré sobre 3 errores comunes que trato de solucionar en mis clases de guitarra eléctrica y recomendarte nuevas formas de practicar y estudiar las escalas.
  1.  Empezar siempre desde la 6ª cuerda. Suele ser muy habitual que para empezar a tocar una escala, la cuerda más grave sea siempre el inicio para muchos guitarristas pero, ¿Acaso todas las pociones de la escala empiezan desde la 6ª cuerda? No, Solamente un par de posiciones de las 5 (posición centrada) o 7 (3 notas por cuerda) empiezan desde dicha cuerda. Por lo tanto, las escalas se han de empezar a tocar desde su tónica si las queremos aprender correctamente y no depender de la socorrida 6ª cuerda para poder empezar a improvisar.
  2.  Aprender únicamente las escalas de forma vertical. Muy típico es aprender y repetir hasta la saciedad la escala de forma de abajo/arriba y de arriba/abajo pero, ¿Sólo se puede tocar la escala de forma vertical? No, también se puede tocar de forma horizontal, diagonal o con saltos de cuerda. Por ello, un nuevo objetivo puede ser reaprender las escalas que conozcas de las anteriores formas.
  3.  Tocar solamente en una o muy pocas tonalidades. También es muy típico aprender e improvisar en una tonalidad o alguna otra, siendo las más comunes Do, Sol, Mi, La… pero, ¿Por qué no tocar y aprovechar las 12 tonalidades en las que podemos crear música? Pues como no se me ocurre ningún incoveniente… ya tenemos nuevo proposito para mejorar. Ponte a prueba e intenta improvisar y componer en tonalidades menos habituales. ¿Mib, Sib…? 😉
Te animo a poner en práctica o solucionar los tres puntos anteriores y te aseguro que conseguirás muy buenos resultados. Si te sentiste identificado, me gustaría que me contaras tu experiencia.
En mis clases de guitarra eléctrica podemos profundizar en tu práctica y estudio de la guitarra eléctrica de forma más personalizada y adaptada tus necesidades como guitarrista. Contacta conmigo para reservar tu primera clase gratis y/o preguntarme cualquier duda que tengas respecto a mis clases.
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Los sonidos y música que forman parte de nuestra vida, memoria y ADN musical, nos marcan una fuerte tendencia a la hora de componer, e incluso nos imponen una serie de normas y prejuicios sobre como crear música, haciendo que nuestra imaginación y talento se vean mermados o coartados por miedo a sonar diferente y ser rechazados en el ámbito musical.

No me quiero imaginar la cara que pusieron aquellos hombres y mujeres de la época, cuando Chuck Berry irrumpió en la historia de la música con su “Johnny B. Goode” transformando para siempre la música moderna. O cuando en plena etapa “hippie” llegó Tommy Iommi, Ozzy Osbourne y compañía, con su distorsión, tonalidades menores, letras oscuras e inventaron  lo que hoy conocemos como heavy metal. Eddie Van Halen, revolucionó el mundo de la guitarra eléctrica tocando sobre el diapasón con la mano derecha popularizando la espectacular y genial técnica conocida como “tapping”. Podría escribir varias páginas con otros grandes como Ritchie Blackmoore (Deep purple, Rainbow…) con su magistral mezcla de hard rock y la influencia de la música clásica, Ian Anderson (Jethro tull) introduciendo la flauta travesera y mezclando el rock progresivo con el folk, y por nombrar a un genio de nuestra actualidad mencionaré a Mikael Åkerfeldt (Opeth) con su increíble mezcla de death metal con el rock progresivo. Estos son solo algunos ejemplos, de como personas con un talento original han sido capaces de cambiar y revolucionar el mundo de la música y hacerlo mas interesante, haciéndonos ver como aprender y amar la música actual y del pasado, no debe quitar espacio a la experimentación y a la evolución. Un solo pentatónico al estilo de Angus Young nos seguirá emocionando pero, ¿Por qué no disfrutar y admirar la maravillosa música que se crea en nuestra época?

Sé protagonista de la música de nuestro tiempo, aprendamos de los grandes músicos del pasado y revolucionemos nuestro presente. ¿Quién sabe si algún día se estudiará y escuchará nuestra música en el futuro? Tú puedes ser el siguiente 😉 .

Nuestros referentes e ídolos musicales no crearon su música de la nada, la gran mayoría de ellos fueron apasionados de la música antes que músicos. Slash uno de los iconos de los 80´s y nuestro tiempo fue influenciado por Jeff Beck y Jimmy Page entre otros, Dimebag Darrel (Pantera) con su estilo único y agresivo fue influenciado por artistas de la talla de Randy Rhoads, Kiss o Judas Priest y a su vez Dimebag Darrel influenció a bandas como Machine Head, Lamb of god, etc. Te anímo a que investigues que artistas o bandas influyeron a las bandas o solistas que escuchas y admiras, seguro que te llevarás algún que otro gran descubrimiento.

Aprende y absorbe todo sobre tus guitarristas e instrumentistas favoritos, analizalos y haz tuyos sus licks, riffs, formas compositivas, pero intenta crear tu propia música, cambia la forma de hacer las cosas, busca nuevos sonidos, etc. Nadie dijo que fuera fácil ser original, pero si no lo intentas… quizás nos estemos perdiendo la próxima evolución de la música moderna.

 

 

Si quieres aprender a tocar la guitarra o llevas tiempo tocando pero te gustaría seguir avanzando y comprender que ocurre entre los trastes y las cuerdas… Escríbeme o llámame y hablemos sobre tus futuras clases de guitarra eléctrica. Más información en:

Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype – Sergio Mora

 

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Escala Mayor en dos cuerdas: String Skipping.

Es muy común estudiar escalas de forma vertical y desde la cuerda mas grave a la mas aguda. De ahí, que nuestra tendencia sea empezar a tocar o improvisar desde la sexta cuerda y con mucha verticalidad. Al principio puede que nos sea suficiente con eso, pero normalmente, nos solemos quedar estancados con esas formas y empezaremos a sonar lineales y repetitivos. Para romper esa tendencia, te explicaré una serie de ejercicios y formas de estudiar escalas para que seas mas libre y original a la hora de tocar.

Visualizaremos la escala mayor en grupos de dos cuerdas y la practicaremos con la técnica: String Skipping.

  •  Aprende y visualiza las escalas en dos cuerdas de forma horizontal: es posible que ya conozcas los dibujos de la escala mayor, menor, etc. pero ¿que pasaría si intentas tocar la escala mayor solo en dos cuerdas? Quizás te resulte mas complicado. Por ello, te dejo estos diagramas con la escala mayor dividida en cuerdas 1 y 2, 3 y 4, y 5 y 6.
C Mayor 1 y 2 cuerda

sergio-mora.com

C Mayor 3 y 4 cuerdaC Mayor 5 y 6 cuerda

Después de visualizar y aprender la escala en dos cuerdas, practicaremos este ejercicio, que nos ayudará a recorrer la escala en dos cuerdas en todo el mástil. También nos servirá para mejorar nuestra técnica. Lo puedes tocar con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - cuerdas 1 y 2ESCALA MAYOR - Cuerdas 4 y 3ESCALA MAYOR - Cuerdas 6 y 5

  • Practica la escala con String Skipping: una vez aprendida la escala de forma horizontal, nuestro siguiente reto será visualizarla y aprenderla con saltos de cuerda (String Skipping), para salir de la monotonía musical, que nos lleva tocar nota tras nota y cuerda por cuerda. Será un gran ejercicio que nos ayudará a movernos con mas libertad por el mástil.

C Mayor cuerdas 1 y 3C Mayor cuerdas 2 y 4C Mayor cuerdas 3 y 5C Mayor cuerdas 4 y 6

A continuación, practicaremos la escala mayor con diferentes combinaciones de cuerdas. Nos ayudará a movernos con mas libertad entre diferentes intervalos, tocar con mas habilidad con la técnica String Skipping  y visualizar mejor la escala en todas las cuerdas y todo el diapasón. Practícalo con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - saltos de cuerdaESCALA MAYOR - saltos de cuerda -

 

  • Piensa en grados e intervalos: evita la mecanicidad a la hora de practicar escalas. Para ello, te propongo que cuando practiques, pienses en cada grado de la escala y en su intervalo. Por ejemplo, cada vez que toques un patrón o varios de la escala, piensa que grado e intervalo de la escala es. Esto te ayudará a fijar en tu mente en que grado tocas para después en tus improvisaciones saber y poder elegir el arpegio, intervalo, etc. que quieres tocar.

 

Archivo con diagramas, Pdf y Guitar pro:  Click y descarga!

 

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

sergio mora MADRID

ARPEGIOS DE SÉPTIMA

Los arpegios pueden ser una buena herramienta para avanzar y mejorar tus improvisaciones, composiciones, etc. Es posible que después de aprender y tocar escalas, nuestra música suene lineal o predecible. Por ello, aprender los arpegios de séptima puede ser un soplo de aire fresco en tu forma de tocar. Dejaremos de sonar a escala y empezaremos a sonar mas melódico con los intervalos que nos proporcionan los arpegios.

Antes de empezar con los arpegios es conveniente saber como se forman los 7 grados de la escala mayor:

      I             II             III           IV             V             VI             VII 

  CMAJ7      Dm7        Em7      FMAJ7        G7          Am7        Bm7b5

Los arpegios de séptima  que aprenderemos son: mayor (grados I y IV), dominante (grado V), menor (grados II, III y VI) y semidisminuido (grado VII) de la escala mayor (estos mismos arpegios os servirán para la escala menor natural), en una octava.

CMAJ7 : Fundamental (C), tercera mayor (E),  quinta justa (G) y séptima mayor (B).

G7 : Fundamental (G), tercera mayor (B), quinta justa (D) y séptima menor (F)

Am7 : Fundamental (A), tercera menor (C), quinta justa (E) y séptima menor (G).

Bm7b5 : Fundamental (B), tercera menor (D), quinta disminuida (F) y séptima menor (A).

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Recomendaciones de estudio y práctica de los arpegios:

  • Aprende y memoriza cada dibujo, relacionando la fundamental con la cuerda correspondiente.
  • Toca la escala mayor con sus arpegios diatónicos de forma horizontal en todas las cuerdas posibles.
  • Construye todos los arpegios eligiendo un traste al azar,  desde la sexta cuerda hasta la tercera.
  • Toca los arpegios en diferentes tonalidades.

 

-Archivo Pdf: Diagramas arpegios de séptima

 

 

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DOMINA LA PENTATÓNICA MAYOR Y MENOR

Pentatónica menor - Sergio Mora

Es muy común empezar a aprender los dibujos de las escalas desde la sexta cuerda, porque así nos resulta mas fácil visualizar cada dibujo o patrón. Pero una vez pasada esa etapa inicial, debemos  empezar a visualizar los dibujos desde la tónica o primer grado de la escala para no condicionarnos a empezar siempre desde la cuerda mas grave. De esta manera, a la hora de tocar seremos mas libres y menos dependientes de la recurrida sexta cuerda.

Lo primero que debemos tener bien aprendidos, son los 5 patrones pentatónicos (los tienes mas abajo). Te recuerdo que los dibujos son los mismos para la pentatónica mayor como para la menor. Tan solo cambia la posición de las tónicas.

A continuación te explicaré como practicar para sacarle el máximo provecho a las pentatónicas:

  • Aprende los dibujos desde su tónica: Visualiza bien el patrón y estudia el dibujo desde la tónica, observando y grabando en tu mente donde se encuentra cada grado de la escala.
  • Conecta los patrones: una vez aprendido bien cada dibujo, es hora de empezar a conectarlos. Te recomiendo que empieces con dos patrones. Improvisa con ellos, crea melodías, licks, etc. mientras vas pasando por cada dibujo. No pierdas de vista la tónica. Cuando los tengas bien asimilados, añade el siguiente y repite el proceso.
  • Toca de forma horizontal: es posible que tu forma de tocar haya mejorado cuando ya controles los 5 patrones pentatónicos desde su tónica. Sin embargo, quizás toques de forma vertical principalmente. Por ese motivo, te aconsejo que trates de aprender y  recorrer los patrones de forma horizontal. Por ello, te recomiendo la lección:  Pentatónica menor en dos cuerdas.

Pentatónica menor - Sergio Mora

Pentatónica mayor - Sergio Mora

Aplicando y practicando estos ejercicios y consejos, te aseguro que conseguirás un mejor control de las pentatónicas y serás capaz de tocar de forma vertical, horizontal y desde cualquier cuerda.

-Archivo Pdf: Diagramas Pentatónica mayor y menor

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ARPEGIOS DE NOVENA

En esta lección aprenderás los arpegios de novena de la escala mayor en todo el mástil. Es importante ir introduciendo en nuestra forma de tocar nuevo vocabulario (arpegios, licks, acordes…) para evitar el estancamiento y sonar mas interesante. Serán un gran recurso en tus improvisaciones.

Un arpegio de novena se compone de tónica, tercera, quinta, séptima y novena. En esta ocasión he introducido también su segunda (o novena) dándole mas colorido al arpegio.

  • Arpegios de novena, cuerdas 1, 2 y 3 :

arp.2

  • Arpegios de novena, cuerdas 2, 3, y 4 :

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A continuación te doy unas recomendaciones para sacar el mayor provecho a los arpegios.

  • Termina de completar los dos grupos de cuerdas restantes y conseguirás tocar cualquier arpegio desde todas las cuerdas. En las partituras encontrarás los arpegios en los grupos de cuerdas 1, 2, 3 y 2, 3, 4.
  • Tócalo en los doce tonos. Una vez aprendido y asimilado los arpegios de la escala de Do mayor, te reto a ir aprendiéndolos en todos los tonos.
  • Improvisa con ellos. No basta con aprenderlos de forma lineal, es muy importante introducirlos en tus improvisaciones, canciones, etc. De esta forma los interiorizarás y aplicarás con éxito en tu forma de tocar.

-Archivo Guitar pro y Pdf : Arpegios de novena

 

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LEGATO & SLIDE (Escala menor natural)

En esta lección trabajaremos dos técnicas esenciales para un guitarrista; legato y slide. Pero no solo nos servirá para mejorar nuestra técnica, también visualizaremos mejor la escala menor natural en todo el mástil de manera horizontal y vertical. Por ello, he creado estos ejercicios donde practicaremos las técnicas de tres formas diferentes:

1) En una cuerda: de forma horizontal.

ejercicio 1

2)  Dos cuerdas : por todo el mástil de manera horizontal.

ejercicio 2

3) En todas las cuerdas: recorreremos la escala de forma vertical desplazandonos por todo el diapasón.

ejercicio 3

-Te recomiendo que trabajes esta lección con metrónomo y a una velocidad que te permita tocar con limpieza.

-Trata de visualizar los patrones o dibujos de la escala menor natural y practícalo en los doce tonos. Te ayudará a moverte con mas facilidad por el mástil.

Archivo Guitar pro y Pdf:    Legato & Slide

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Si quieres mejorar y desarrollar tus hablidades como guitarrista, puedo ayudarte a conseguirlo.

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