Listado de la etiqueta: Guitarra electrica

ARPEGIOS DE SÉPTIMA

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Los arpegios pueden ser una buena herramienta para avanzar y mejorar tus improvisaciones, composiciones, etc. Es posible que después de aprender y tocar escalas, nuestra música suene lineal o predecible. Por ello, aprender los arpegios de séptima puede ser un soplo de aire fresco en tu forma de tocar. Dejaremos de sonar a escala y empezaremos a sonar mas melódico con los intervalos que nos proporcionan los arpegios.

Antes de empezar con los arpegios es conveniente saber como se forman los 7 grados de la escala mayor:

        I                II               III                IV                V                VI               VII 

  CMAJ7      Dm7        Em7      FMAJ7        G7         Am7        Bm7b5

Los arpegios de séptima  que aprenderemos son: mayor (grados I y IV), dominante (grado V), menor (grados II, III y VI) y semidisminuido (grado VII) de la escala mayor (estos mismos arpegios os servirán para la escala menor natural), en una octava.

CMAJ7 : Fundamental (C), tercera mayor (E),  quinta justa (G) y séptima mayor (B).

G7 : Fundamental (G), tercera mayor (B), quinta justa (D) y séptima menor (F)

Am7 : Fundamental (A), tercera menor (C), quinta justa (E) y séptima menor (G).

Bm7b5 : Fundamental (B), tercera menor (D), quinta disminuida (F) y séptima menor (A).

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Recomendaciones de estudio y práctica de los arpegios:

  • Aprende y memoriza cada dibujo, relacionando la fundamental con la cuerda correspondiente.
  • Toca la escala mayor con sus arpegios diatónicos de forma horizontal en todas las cuerdas posibles.
  • Construye todos los arpegios eligiendo un traste al azar,  desde la sexta cuerda hasta la tercera.
  • Toca los arpegios en diferentes tonalidades.

 

-Archivo Pdf: Diagramas arpegios de séptima

 

 

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Pentatónica menor - Sergio Mora

DOMINA LA PENTATÓNICA MAYOR Y MENOR

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Es muy común empezar a aprender los dibujos de las escalas desde la sexta cuerda, porque así nos resulta mas fácil visualizar cada dibujo o patrón. Pero una vez pasada esa etapa inicial, debemos  empezar a visualizar los dibujos desde la tónica o primer grado de la escala para no condicionarnos a empezar siempre desde la cuerda mas grave. De esta manera, a la hora de tocar seremos mas libres y menos dependientes de la recurrida sexta cuerda.

Lo primero que debemos tener bien aprendidos, son los 5 patrones pentatónicos (los tienes mas abajo). Te recuerdo que los dibujos son los mismos para la pentatónica mayor como para la menor. Tan solo cambia la posición de las tónicas.

A continuación te explicaré como practicar para sacarle el máximo provecho a las pentatónicas:

  • Aprende los dibujos desde su tónica: Visualiza bien el patrón y estudia el dibujo desde la tónica, observando y grabando en tu mente donde se encuentra cada grado de la escala.
  • Conecta los patrones: una vez aprendido bien cada dibujo, es hora de empezar a conectarlos. Te recomiendo que empieces con dos patrones. Improvisa con ellos, crea melodías, licks, etc. mientras vas pasando por cada dibujo. No pierdas de vista la tónica. Cuando los tengas bien asimilados, añade el siguiente y repite el proceso.
  • Toca de forma horizontal: es posible que tu forma de tocar haya mejorado cuando ya controles los 5 patrones pentatónicos desde su tónica. Sin embargo, quizás toques de forma vertical principalmente. Por ese motivo, te aconsejo que trates de aprender y  recorrer los patrones de forma horizontal. Por ello, te recomiendo la lección:  Pentatónica menor en dos cuerdas.

Pentatónica menor - Sergio Mora

*Recuerda que las letras encima de cada dibujo hacen referencia a la posición de las tónicas por el sistema CAGED. Se relacionan con el acorde pero sigue estando en La (Pent. menor) o Do mayor (Pent. Mayor). Si no conoces el sistema CAGED te recomiendo ignorar las letras de encima de los dibujos.

Pentatónica mayor - Sergio Mora

Aplicando y practicando estos ejercicios y consejos, te aseguro que conseguirás un mejor control de las pentatónicas y serás capaz de tocar de forma vertical, horizontal y desde cualquier cuerda.

-Archivo Pdf: Diagramas Pentatónica mayor y menor

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TOCAR CON LOS OJOS CERRADOS

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Por todos es conocida la expresión «tocar con los ojos cerrados» refiriéndose a tocar muy bien o tocar rápido y limpio, etc. Pero en esta lección la expresión «tocar con los ojos cerrados» será un ejercicio para llegar a tocar mejor y con mas habilidad. Se trata de aprender y memorizar una escala, arpegio, acorde, etc. y sus correspondientes dibujos o patrones para después tocarlos e improvisar con ellos pero sin mirar al mástil. Cerraremos los ojos e imaginaremos en nuestra mente nuestros dedos recorriendo el diapasón. Los objetivos de este ejercicio son :

  • Memorización de los dibujos de la escala, arpegio, acorde, etc. Si eres capaz de tocarlos y visualizarlos en tu mente sin mirar al mástil, los habrás grabado para siempre en tu cerebro.
  • Desarrollar tu oído musical. Cuando empieces a practicar el ejercicio es probable que te equivoques de posición y es ahí donde tu oído debe decirte si estas tocando la nota correcta, y si no es así,  te ayudará a corregirla. Todo ello, te recuerdo, sin mirar nunca al diapasón.
  • Habilidad para tocar sin necesidad de mirar a la guitarra. Es bastante molesto tener que estar mirando continuamente al mástil para tocar, sobre todo en directo. Por ello, este ejercicio te será de gran ayuda para poder conseguir tocar la guitarra sin tener que estar constantemente mirandola.

No importa si estas empezando a aprender tu primera pentatónica o si ya eres un guitarrista mas experimentado, tocar con los ojos cerrados te ayudará a aprenderte mejor cada nueva escala, arpegio… o a consolidar mejor lo aprendido. A continuación te aconsejaré como practicar:

  • Improvisa: toca escalas, arpegios, triadas, etc. imaginando en tu mente el mástil y sus correspondientes dibujos y corrige solo con la ayuda de tu oído.
  • Practica dibujos o patrones:  visualizalos en tu mente y recorre todas las posiciones. Sé consciente de que tipo de escala estas tocando, o si el acorde o arpegio es mayor, menor, disminuido, etc. Presta atención a su sonido e intenta grabarlo en tu mente. Tu oído empezará a reconocerlos por su sonoridad.
  • Memoriza licks, fragmentos de solos o canciones : Es muy importante saber leer partituras pero un músico también debe ser hábil memorizando pues en muchas ocasiones tendrás que tocar sin partitura. Por lo tanto, te recomiendo que escojas un lick o también puedes empezar con dos compases de una canción y tratar de tocar con los ojos cerrados con la ayuda de tu memoria y visualizandolo en tu mente.

Te animo a que practiques este ejercicio siempre que puedas o lo incluyas en tu rutina de estudio, pues muy pronto obtendrás resultados y mejorarás tus habilidades como guitarrista.

 

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LEGATO & SLIDE (Escala menor natural)

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En esta lección trabajaremos dos técnicas esenciales para un guitarrista; legato y slide. Pero no solo nos servirá para mejorar nuestra técnica, también visualizaremos mejor la escala menor natural en todo el mástil de manera horizontal y vertical. Por ello, he creado estos ejercicios donde practicaremos las técnicas de tres formas diferentes:

1) En una cuerda: de forma horizontal.

ejercicio 1

2)  Dos cuerdas : por todo el mástil de manera horizontal.

ejercicio 2

3) En todas las cuerdas: recorreremos la escala de forma vertical desplazandonos por todo el diapasón.

ejercicio 3

-Te recomiendo que trabajes esta lección con metrónomo y a una velocidad que te permita tocar con limpieza.

-Trata de visualizar los patrones o dibujos de la escala menor natural y practícalo en los doce tonos. Te ayudará a moverte con mas facilidad por el mástil.

Archivo Guitar pro y Pdf:    Legato & Slide

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Si quieres mejorar y desarrollar tus hablidades como guitarrista, puedo ayudarte a conseguirlo.

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CONSEJOS PARA MEJORAR TU IMPROVISACIÓN

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Saber improvisar es esencial para cualquier guitarrista, a través de la improvisación mostramos nuestros conocimientos teóricos, técnicos, etc. Pero hay otros dos factores igual de importantes que, a la hora de improvisar, pueden hacerte mejorar:

  • La expresión: muchas veces nos centramos únicamente en la técnica, en recorrer escalas de forma mecánica, pero olvidamos que la música la escuchamos con el fin de que nos transmita emociones, sensaciones, etc. y no para presenciar un alarde de virtuosismo con poca o nula expresividad. Por lo tanto, te recomiendo que intentes crear melodías, diferentes combinaciones de notas, introducir bendings , que utilices los silencios (son muy necesarios y harán mas interesante tu música); presta atención al ritmo utilizando diferentes figuras (le darán originalidad a tu música) y, sobre todo, toca con mucho sentimiento: será tu toque personal. Recuerda que tú tienes una forma única y personal de tocar, explótala al máximo y enriquécela observando y aprendiendo de otros guitarrista o músicos que admires.
  • El oído: es muy común ponerse a tocar sin haber analizado bien la progresión sobre la que vamos a improvisar. Muchas veces simplemente averiguamos en qué tonalidad está y nos disponemos a tocar sin parar prestando solo atención a nuestras frases, escalas, etc. Sin embargo, para que nuestra improvisación mejore es recomendable, primero, analizar bien cuáles son los acordes que componen la progresión o si tiene algún cambio de tonalidad. Si sabes qué acordes, arpegios o escalas utilizar con cada acorde o progresión, se enriquecerá mucho tu improvisación dotándola de mucha mas melodía. Otra recomendación que te hago es que pruebes a cantar melodías e intentar tocarlas, a veces nuestros dedos se mueven mecánicamente repitiendo una y otra vez las mismas frases y dibujos haciéndonos sonar monótonos. Además, así, también desarrollaras tu oído musical.
  • Por último, te aconsejo que estés en constante aprendizaje de nuevas escalas, acordes, arpegios, licks, etc. Introdúcelos progresivamente en tu manera de tocar, tendrás más recursos a la hora de improvisar y tendrás menos tendencia a estancarte.

Te animo a que pongas en practica mis consejos y averigües cuáles son tus puntos fuertes para potenciarlos y cuáles tus puntos débiles para reforzarlos.

ROCK ON!

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RITMO Y METRÓNOMO .1/2 Comentarios/en /por

Tener buen ritmo es imprescindible para cualquier músico. Si tocamos en una banda y nuestro tempo o ritmo es inestable, el conjunto se verá afectado sonando realmente mal. En esta lección practicaremos el ritmo empezando por lo básico. Busca un metrónomo, si no tienes… ¡No hay excusa! 🙂 en el buscador escribe metrónomo y te aparecerán varios. También existen apps de metrónomo gratuitas. A continuación, empezaremos con unos ejercicios sencillos donde empezaremos a trabajar las siguientes figuras rítmicas; negras, corcheas, semicorcheas y tresillos.

¿A que velocidad debo poner el metrónomo? Debes probar y observar con una velocidad en la que te sientas cómodo y seas capaz de escuchar el click y tu nota. Por ejemplo, si pruebas a 80 bpm y compruebas que es demasiado veloz, baja a 70 bpm y vuelve a probar hasta encontrar la velocidad adecuada. Una vez encontrada, practica el ejercicio y ve subiendo la velocidad progresivamente.

  1. Combinación de negras (1 nota por click) y corcheas (2 notas por click) en 4/4. Practícalo con alternate picking (Púa abajo, púa arriba).

Ritmo y metrónomo 1#1

Ahora combinaremos las corcheas y las negras en la escala pentatónica menor. Utiliza la técnica alternate picking y legato (ligados).

Ritmo y metrónomo 1 pent.#1

2. Semicorcheas (4 notas por click) combinándolas con corcheas. En el tercer compás practicaremos las semicorcheas combinándolas con corcheas en la escala menor natural de La. Practícalo con alternate picking. En la escala menor te recomiendo que lo practiques también con legato.

Ritmo y metrónomo 1 menor#1

3. Tresillos (3 notas por click). En la escala pentatónica menor y menor natural. Practícalo con alternate picking y legato.

ritmo-y-metrc3b3nomo-1-tresillos1.png

4. Por último, te recomiendo que practiques cada figura rítmica en tus improvisaciones, siendo consciente del tempo de la canción o backing track. Combina las 4 figuras rítmicas.

-Presta mucha atención al click del metrónomo y ve subiendo la velocidad progresivamente. Incluye estos ejercicios en tu práctica diaria. De esta forma, tu ritmo mejorará notablemente. Próximamente escribiré la segunda parte de esta lección de «Ritmo y metrónomo».

¿Quieres mejorar y desarrollar tu forma de tocar? En mis clases puedo ayudarte a conseguirlo.

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Pentatónica Menor en dos cuerdas/1 Comentario/en , /por

Pentatónica Menor en dos cuerdas

Siempre tenemos la tendencia de practicar las escalas de abajo arriba, olvidando que el mástil se puede recorrer de manera vertical y horizontal. Hoy te propongo un ejercicio donde aprenderás a tocar la pentatónica menor en dos cuerdas, primero cuerdas 1 y 2, después 2 y 3 y así sucesivamente con el resto. Esta lección te ayudará a visualizar la pentatónica menor en todo el diapasón de forma horizontal. Lo primero será aprender y memorizar los diagramas de la escala pentatónica en dos cuerdas.

Pentatónica de Mi menor

Pent. menor en dos cuerdas

A continuación, practicaremos la escala horizontalmente con el siguiente ejercicio. La técnica que utilizaremos será alternate picking (púa contra púa).

-Nos situaremos en Mi (traste 5, cuerda 2).

Pentatónica menor en 2 cuerdas#1

 -Ahora nos situamos en «La» (2traste, 3 cuerda) y tocaremos la pentatónica en cuerdas 2 y 3.

Pentatónica menor en 2 cuerdas 2-3#1

  • Te reto a que continúes el ejercicio con los demás grupos de cuerdas. De esta forma, conseguirás desplazarte e improvisar de forma horizontal, haciendo que tu sonido se vuelva más interesante.
  • No olvides practicar el ejercicio en los doce tonos.

Archivo Guitar pro y PDF:  

Pentatónica menor en dos cuerdas

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