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¿Por qué el ritmo es lo más importante?

¿Por qué el ritmo es lo más importante? - Sergio Mora

El ritmo es lo más importante. Puede ser una afirmación un poco atrevida y tajante pero voy a tratar de darte varias razones para demostrarte por qué es tan importante trabajar bien el ritmo si quieres tocar y sonar perfectamente.

El ritmo es la base de la música. Si tocáramos cualquier escala, acorde o arpegio con un ritmo pobre, sonaríamos lineales o aburridos. Si tuviéramos problemas de ritmo, tocaríamos mal directamente. Por lo tanto, da igual que sepamos muchas escalas o acordes, que toquemos muy rápido o que sepamos tocar cualquier canción; si tocamos mal rítmicamente no sonará bien. A menudo, veo en mis clases alumnos que han recibido formación anteriormente, o que ya tienen experiencia musical, con problemas de ritmo que les impiden avanzar y sonar correctamente.

¿Esto a qué es debido? Es sencillo, no han trabajado nunca el ritmo o, si lo han hecho, ha sido poco y mal. Un mito que escucho habitualmente es «yo soy muy malo para el ritmo». No hace falta decir que es completamente falso. Sí que es verdad que hay personas a las que les cuesta un poco más que a otras, pero eso no significa que con trabajo y práctica no puedas conseguir ser bueno rítmicamente. Y es aquí donde viene el problema. Sin una práctica habitual del ritmo (al menos en las primeras fases) no se consiguen resultados. Con el ritmo hay que ser constante.

El trabajo rítmico es principalmente el desarrollo de nuestro oído musical. La capacidad de escuchar música y distinguir el pulso y las figuras rítmicas se consigue gracias a la comprensión teórica previa y al trabajo que hayamos hecho con nuestro oído y con el ritmo. Además, es muy importante practicar adecuadamente. Sin una buena práctica con metrónomo, da igual que dediques muchas horas. Si practicas mal, no habrá resultados.

¿Por qué trabajar el ritmo debe ser algo prioritario?

  1. Sonar bien cuando improvisamos. A veces nos quejamos de que cuando improvisamos no suena bien. Muchas veces es culpa del mal ritmo.
  2. Tocar en una banda. Para poder tocar con otros músicos es vital que todos toquen bien rítmicamente. Si no es así, los ensayos y directos pueden ser un verdadero desastre.
  3. Grabar tu música. Cuando inmortalizamos nuestras canciones es imprescindible tocar cada nota rítmicamente bien porque si no va a sonar todo bastante mal o extraño y nuestra música no será agradable de escuchar.
  4. Tocar canciones de tus grupos favoritos. Si tienes un buen control del ritmo, será mucho más fácil tocar pasajes un poco más complicados y riffs o solos donde aparezcan figuras rítmicas que ya has practicado e interiorizado.
  5. Leer partituras. Trabajar la lectura rítmica es aprender un idioma. Por lo tanto, si sueles practicar lectura rítmica habitualmente, serás más rápido leyendo y comprendiendo partituras día tras día.
  6. Tener una buena base. Da igual qué tipo de músico quieras ser o en qué te quieras especializar. Si quieres ser un músico de directo, de estudio, dedicarte a la enseñanza o simplemente pasar buenos momentos, aprender, comprender y poder tocar sin problemas, el ritmo debe ser algo esencial en tu estudio.

Diferentes formas y consejos para mejorar el ritmo y empezar a sonar de forma profesional

  1. Metrónomo. Trabajar con esta herramienta es fundamental para conseguir resultados. Busca uno físico o directamente busca en internet la palabra «metrónomo» y tendrás varios para empezar a practicar. Antes de comenzar, tienes que saber que el metrónomo marca la velocidad (tempo) a la que queramos sonar o practicar. El pulso, también conocido como latido (beat) será el click que escucharás de forma constante cuando pulses play en el metrónomo.
  2. Trabaja las principales figuras rítmicas con metrónomo. Puede ser un buen propósito intentar controlar estas figuras rítmicas que te dejo a continuación. Puedes empezar simplemente llevando el pulso a negras (1 nota por click). Para empezar, hazlo con una sola nota, después con un acorde (rasgueando) y por último recorriendo una escala. Te dejo el enlace a una lección de ritmo básico: Ritmo y metrónomo 1.  9 Figuras rítmicas básicas - Sergio Mora
  3. Trabaja el ritmo también con drum tracks (pistas de batería). Tocar sobre un ritmo de batería puede ser más divertido y estarás trabajando el ritmo de una forma amena. Te preparará para cuando tengas un grupo. En este canal de Youtube que te dejo a continuación, tienes diferentes pistas de batería bastante interesantes para empezar a practicar:  https://www.youtube.com/user/LumBeat
  4. Trabaja el ritmo sobre backing tracks improvisando. Una vez que ya comprendes y va sonando bien el ritmo con metrónomo, es el momento de comenzar a practicar figuras rítmicas con backing tracks para empezar a demostrar lo aprendido, enfrentarte al ritmo en otro escenario y, sobre todo, disfrutar de la improvisación. Lo primero que tienes que hacer es coger el pulso (latido) del backing track elegido.
    • ¿Qué es el pulso? El pulso o latido (beat) es una sensación constante y regular que hace que movamos nuestro pie, cabeza, palmas, etc. de forma regular.
    • ¿Cómo coger el pulso? Escucha atentamente la música y da una palmada cada vez que lo sientas. Tienes que hacerlo de forma regular. Si lo haces bien, notarás que vas coordinado con la música. Si lo sientes raro, posiblemente estés haciéndolo mal.
  5. Toca canciones o partes de ellas mirando la partitura y observa qué figuras rítmicas emplea. Escuchar una melodía familiar y saber qué figuras usa puede ayudarte a comprender mejor el ritmo y tener referencias rítmicas.
  6. Combinaciones de figuras rítmicas. Una vez que ya tengas las figuras básicas aprendidas y puedas tocarlas con facilidad, te recomiendo hacer combinaciones entre ellas. Por ejemplo: negra más dos corcheas o cuatro semicorcheas más dos corcheas.
  7. Los silencios. No te olvides de que el ritmo también implica silencios de diferentes duraciones. Tu música sonará más original si usas silencios.
  8. Compases. Es muy importante comprender qué son los compases y qué figuras puedes usar en ellos. El compás más usado es el 4/4.
    • ¿Qué es el 4/4?:
      El 4 de arriba hace referencia al numero de pulsos (tiempos) que hay en el compás ( 1 2 3 4). El 4 de abajo hace referencia a la figura Negra. Por lo tanto, compás de 4/4 quiere decir 4 pulsos del valor de una negra. Puede ser un buen compás para empezar a practicar ritmo ya que es muy común y puede que te resulte mas fácil para empezar. No obstante, cuando te sientas cómodo, te recomiendo empezar a practicar en otros tipos de compases.
  9. Cantar el ritmo. Esta recomendación es superútil para poder tocar subdivisiones (tocar dos corcheas en un pulso, por ejemplo). Cantar el ritmo en voz alta con metrónomo o sobre un backing track, te ayudará a entender mejor el ritmo que quieras tocar.

Puede que algún concepto te resulte un poco abstracto y difícil de comprender. En la práctica, todo esto se ve mucho más claro. En mis clases trato de enseñar todo esto de forma dinámica, amena y, sobre todo, muy práctica.

 

Si estás interesado en mejorar tu ritmo con la guitarra eléctrica así como otras materias (composición, improvisación, armonía moderna aplicada a la guitarra…), contáctame y empecemos a trabajar en ello en mis clases online.

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9 ideas para mejorar tus RIFFS

Sergio-mora.com

Mucho se habla acerca de solos de guitarra. Sin embargo, si nos paramos a pensar, los riffs tienen más peso en la mayoría de canciones que solemos escuchar. Mientras que el solo de guitarra, por norma general, ocupa no más de 1 minuto de la canción (salvo en géneros de tipo shred), los riffs tienen mucho más espacio y suelen ser mucho más recordados. Seguro que puedes tararear muchos más riffs que solos, ¿verdad? Pero Internet está lleno de tutoriales y licks para mejorar tus solos mientras que para aprender a componer riffs el material es mucho más escaso.

Algunas ideas que enseño a mis alumnos para mejorar nuestros riffs

 

  1. Analiza riffs de tus bandas favoritas.
    Aprender y analizar tus riffs preferidos hará que entiendas de verdad cómo han sido compuestos y, así, podrás utilizar sus formas compositivas y recursos en tus riffs propios. No tengas miedo a sonar parecido a cierta banda, solo es el primer paso. Una vez aprendido y entendido el riff, el segundo paso será hacerlo tuyo. Modifícalo, cambia el ritmo, los acordes, añade silencios, cámbialo de tono o modo. De esta forma, conseguirás aprender de los grandes guitarristas pero también estarás trabajando tu creatividad componiendo tus propios riffs.
  2. Usa técnicas menos típicas.
    Hay técnicas como el palm mute, down picking o el uso de los powerchords que son muy utilizadas en los riffs de rock/metal. Pero otras técnicas como el tapping, sweep picking, hybrid picking, etc. se asocian más a los solos. Por lo tanto, quizás sea el momento e experimentar con esas técnicas no tan usuales en los riffs. Por ejemplo, la banda de metal  Gojira (haz click para escuchar su tema «Oroborus») utiliza el tapping como recurso en sus riffs y han conseguido un sonido muy personal. En definitiva, te recomiendo pensar en qué recursos usas y cuáles no. Esto te ayudará a darte cuenta de qué técnicas nuevas podrías incluir para darle una vuelta de tuerca a tu sonido.
  3. Aprovecha todo el mástil para crear riffs.
    ¿Por qué no utilizar todas las posibilidades y sonoridades que nos brinda el mástil? A veces asociamos los primeros trastes y cuerdas graves a hacer riffs, pero si tocamos el mismo riff en una octava más aguda puede que quede más interesante. También puedes probar a componer riffs en zonas donde no lo hayas hecho antes.
  4. Saltos de cuerda.
    Trata de crear una frase o riff que incluya algún salto de cuerda. Puede que encuentres un sonido nuevo jugando con los intervalos.
  5. Toca acordes nuevos.
    Si estás un poco aburrido de los mismos acordes puedes aprender uno nuevo y tratar de usarlo con tus acordes de siempre.
  6. Toca acordes en otras posiciones.
    Mueve tus powerchords, tríadas o tétradas a otras zonas donde no suelas tocarlos. Esto puede ayudarte a encontrar nuevos sonidos sin necesidad de aprender nada nuevo.
  7. El ritmo.
    Tener un buen control del ritmo es primordial para crear buenos riffs. Por ello, te recomiendo practicar con metrónomo, aprender y practicar las figuras rítmicas (negras, corcheas, semicorcheas, tresillos, etc.) y sus respectivos silencios (no los infravalores, son sumamente importantes). De esta forma, conseguirás nuevos riffs con más valor rítmico.
  8. Los compases.
    Aprender a tocar en compases diferentes a los más comunes puede abrirte un mundo de posibilidades.
  9. Aprende nuevos recursos, escalas, arpegios, técnicas, etc.
    Por último, te recomiendo estar en constante aprendizaje para sentirte motivado. Así, seguirás componiendo música que te emocione día a día.

 

Si estás interesado en seguir evolucionando y tener un mejor control del mástil, en mis clases de guitarra eléctrica online puedo ayudarte a conseguirlo. Contacta conmigo a través del siguiente formulario:

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¿Dónde se encuentra el buen sonido de un guitarrista?

Muchas veces pensamos en comprar amplificadores, guitarras o pedales de elevado precio. También fantaseamos con el equipo que usan guitarristas míticos. Sin embargo, obviamos que el verdadero sonido de nuestros guitarristas favoritos se encuentra en sus dedos. Cómo hacen un bending o la elección de la nota adecuada es donde se encuentra ese sonido tan especial y que tantas veces nos eriza la piel.

Por ello, creo que la mejor inversión para conseguir un buen tono al tocar es la formación y el aprendizaje. Una buena guitarra y buen amplificador son necesarios, pero tocar con ritmo y con una técnica limpia y depurada es lo más importante. El conocimiento necesario en armonía y la teoría también serán fundamentales para desarrollar un buen tono personal.

En este vídeo, por ejemplo, aparece Joe Satriani tocando su tema «Surfing with the alien» con una guitarra barata. Es la prueba de que los dedos y el conocimiento son más importantes que el equipo.

Dicho esto, una guitarra y amplificador con un mínimo de calidad son necesarios para facilitar el aprendizaje y disfrutar de un buen sonido. Como al principio nuestros dedos serán débiles, necesitaremos una guitarra cómoda con una buena acción en las cuerdas. También un mal sonido de distorsión en el amplificador puede desmotivarnos a la hora de practicar, por ejemplo.

Si estás empezando a tocar o quieres seguir mejorando, en mis clases de guitarra eléctrica podemos trabajar tus necesidades e inquietudes como guitarrista. 

 

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Tiempo de práctica

El tiempo de práctica para conseguir avances y mejoras en nuestra forma de tocar es continuamente cuestionado y discutido. Hay quien cree que se debe estudiar 8 horas diarias como Steve Vai declaró que practicaba. Otros creen en intervalos pequeños de tiempo pero con practica más concreta para conseguir pequeños avances. Pero la realidad es que el tiempo es totalmente subjetivo y diferente para cada persona porque no tenemos las mismas aptitutes físicas ni psíquicas. Por lo tanto, el tiempo de práctica será diferente para cada uno. Y dependerá de las necesidades y virtudes musicales, del tiempo hábil que dispongamos, del nivel en que nos encontremos, etc. Por ello, creo que no existe el método ideal o el tiempo imprescindible para lograr tus objetivos. En lo que creo es en el trabajo diario y en los retos a corto/medio plazo.

A continuación, te recomendaré varias ideas para aprovechar mejor tu tiempo de práctica y estudio.

  • Determina un espacio de tiempo (diario si es posible) para el estudio del instrumento. Es muy importante disponer de un tiempo especifico para la práctica.
  • En tu tiempo destinado al estudio, evita el movil, redes sociales, o factores que te puedan distraer de lo importante: la práctica.
  • Planteate que es lo que quieres conseguir a corto/medio plazo con el instrumento. Una vez planteado, busca ayuda en un profesor o si decides ser autodidacta, busca y compara diferentes metodos, ejercicios o formas de trabajar lo planteado. No existe el método ni ejercicio definitivo. Por ejemplo, si decides aprender una escala, busca diferentes maneras de practicarla (de forma vertical, horizontal, en diferentes tonos…).
  • ¿Ya has decidido tus objetivos? Ahora te recomiendo ser muy especifico y concreto en tus retos. Por ejemplo, si has decidido aprender una canción, te aconsejo aprender compás tras compás. Si decides aprender las tríadas o tetradas elige solo por ejemplo las menores y ponlas en práctica. Cuando seas capaz de tocarlas con facilidad, añade las mayores y así, sucesivamente. Tener retos pequeños te ayudará a poder interiorizarlos más rápido y obtener resultados antes.
  •  Por último, y por ello no menos importante es que disfrutes del estudio y la práctica de tu instrumento. Algunas veces sentimos la carga o imposición de aprender rápido pasando por alto que ante todo la música SE DEBE DISFRUTAR.  Es normal sentir frustración o tedio en algunas partes del estudio pero no debe ser lo común. Si hemos decidido dedicar nuestro tiempo a la música es porque nos hace felices, ¿No?. 🙂

El tiempo de práctica es imprescindible para conseguir nuestros objetivos. Tú has de ser quien supervise tus logros y necesidades, analiza como es tu progreso y no tengas miedo a cambiar tu forma de practicar.

Si estás interesado en tomar clases de guitarra eléctrica y mejorar tu visualización, técnica, improvisación, etc. Contacta conmigo y empecemos a trabajar en ello! Para más info, haz click en: Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

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Patrones melódicos en pentatónica menor (forma diagonal)

En anteriores lecciones como Domina la pentatónica o Pentatónica menor en dos cuerdas, hemos practicado la escala de forma vertical y horizontal. Ahora nos toca el turno de trabajar la pentatónica con una mezcla de las dos anteriores: en forma diagonal. Se trata de un ejercicio muy interesante que nos dará un sonido o fraseo mas avanzado y divertido. Consiste en tocar patrones melódicos de 3 y 4 notas en diferentes cuerdas y dibujos pentatónicos. Guitarristas como Zakk Wylde, Slash, Dave Mustaine, Jimmy Page y un largo etc. han usado estos patrones en sus solos de guitarra y a todos nos conquistaron. Los siguientes patrones melódicos están escritos en la pentatónica menor de MI.

 

  • El primer patrón tocaremos 3 notas en sentido descendente desde el dibujo E hasta el A. Empezamos en 1ª cuerda y acabaremos en 5ª. Como puedes observar en los finales de los tres primeros compases tenemos silencios. Le dan un toque mas interesante al patrón. Te recomiendo introducir silencios en los patrones melódicos y experimentar con la idea.
  • El segundo también tocaremos 3 notas pero en sentido ascendente, desde el dibujo A hasta el E.

  • Los primeros tres compases tocaremos un patrón de cuatro notas en sentido descendente. Recorriendo desde el dibujo E hasta el A.
  • En el segundo pentagrama también tocaremos un patrón de 4 notas pero en sentido ascendente. Desde el dibujo A hasta el E.

 

En cuanto a la parte técnica, te recomiendo tocarlo con alternate picking (púa contra púa). Conseguirás un sonido muy contundente. Prueba a tocarlo con Palm mute en las cuerdas más graves. De esta forma, jugarás con sonidos diferentes y controlarás mejor el ruido. Por último, una vez que seas capaz de tocar los patrones con facilidad, improvisa con ellos en diferentes tonalidades. En mi canal de Youtube encontrás backing tracks para practicar los patrones melódicos.

En mis clases de guitarra eléctrica puedo ayudarte a mejorar tu forma de tocar y comprender mejor que sucede entre las cuerdas y los trastes de una forma amena y creativa. Más información en: Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

 

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Visualización de escalas

Visualización de escalas

El aprendizaje, interiorización y desarrollo de las escalas es muy amplio. Habiendo mil formas de estudiar y visualizarlas. En esta lección nos centraremos en la visualización de las escalas desde cualquier cuerda. Es un método muy sencillo pero totalmente imprescindible y eficaz para mejorar tu control del mástil. A continuación, te explicaré paso a paso como estudiar las escalas.

 

  1. Elige un traste al azar.                                                                                                                                                  mastil ibanez_phixr
  2. Sitúate en la primera cuerda.                                                                                                                                     mastil ibanez_ flecha cuerda
  3. Elige una escala que conozcas. Por ejemplo, elegiremos la Pentatónica menor. Te recomiendo practicar este ejercicio con cualquier escala que conozcas y quieras visualizar mejor.
  4. Toca la escala hacia la derecha del diapasón, empezando desde el dedo indice. Sitúa la tónica en el traste elegido y cuerda 1. Te recomiendo que antes de tocar la escala visualices las tónicas del patrón.

    Pentatónica menor

    Pentatónica menor – Sergio-mora-com

  5. Repite el mismo proceso en el resto de cuerdas y en el mismo traste.                                    Pentatónicas Tónicas en traste 5.png
  6. El siguiente paso será repetir los 5 puntos anteriores pero tocando la escala hacia el lado izquierdo (empezando desde el dedo meñique).                                     Pentatónicas traste 5 izq.png

Con este ejercicio seguramente te darás cuenta que no visualizas las escalas situando la tónica en ciertas cuerdas. Por ello, será un fantástico ejercicio para dominar las escalas desde cualquier cuerda y tonalidad. Este ejercicio trata de romper esos «vicios» como empezar desde la sexta cuerda, la tendencia de empezar las escalas hacia la derecha, tocar siempre en las mismas zonas, etc.

BENEFICIOS DEL EJERCICIO

  • Visualizarás las escalas desde cualquier cuerda.
  • No dependerás de empezar las escalas desde la sexta o primera cuerda.
  • Cambiarás de tonalidad sin necesidad de saltar de posición en el diapasón.
  • Tu improvisación mejorará notablemente con el control de las escalas en todo el mástil.

 

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Tríada disminuida

En la escala mayor o jónica los grados I, IV y V son mayores, los grados II, III y VI menores y el VII grado es disminuido (1, b3, b5). Por norma general, las triadas que más usamos son las mayores y menores. En esta lección aprenderemos a usar la triada disminuida tanto armónicamente como melódicamente. De esta forma, tus progresiones o melodías empezarán a sonar más interesantes.

Lo primero que necesitas aprender es la tríada disminuida en estado fundamental, 1ª inversión y 2ª inversión, en todos los grupos de cuerdas. Es probable que estés pensando como memorizar e interiorizar tantas posiciones. !No te preocupes! te enseñaré formas de estudiarlas y practicarlas de manera que las interiorices y pongas en práctica desde el primer momento.

 

7 Formas de estudio y práctica de las tríadas

  • Elige un solo grupo de cuerdas. Memoriza las tríadas en las 3 inversiones
  • Toca las tríadas disminuidas en cualquier tonalidad.
  • El siguiente paso será repetir los dos puntos anteriores en los siguientes grupos de cuerdas.
  • Crea progresiones que incluyan tríadas disminuidas. Por ejemplo, si elegimos la escala mayor de Do, puede ser Do (I), Fa (IV) Y Siº (VII).                                                        LECCION TRIADAS DISM#1En el caso de elegir la escala eólica de La, otro ejemplo de progresión sería La- (I), Siº (II), Mi- (V).                                                                                                                                LECCION TRIADAS DISM#1
  • Haz que tus progresiones sean en cualquier grupo de cuerda, zona del mástil y en todas las tonalidades.
  • Introduce las tríadas en tus improvisaciones de forma melódica. Cuando estés improvisando trata de tocar las tríadas e incorporarlas en tus licks. Aportarán más colorido a tu música. Aquí tienes un ejemplo de melodía con tríadas disminuidas en La menor.                                                                                                        LECCION TRIADAS DISM#1
  • Relaciona las tríadas con los diagramas de la escala. Elige un patrón de la escala mayor o menor. Toca el patrón y visualiza las tríadas que se encuentran dentro de él. Mejorará tu visualización e improvisarás con ellas de forma espontanea y natural.

 

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Canta lo que tocas! (Oído musical)

El oído musical es una habilidad que debemos trabajar constantemente para conseguir buenos resultados. Una gran forma de practicar es cantar o tararear en nuestras improvisaciones, siempre y cuando la música o melodías estén dentro de nuestros registros o no sean demasiado veloces. Al cantar o entonar las notas que tocamos con nuestro instrumento estaremos conectando el oído, la voz y nuestros dedos al tocar, de esta forma, conseguiremos que nuestro cerebro relacione e identifique cada sonido de manera auditiva, visual y muscular. Antes de ponernos a cantar mientras improvisamos te recomiendo una serie de ejercicios para afinar mejor nuestra voz y oído.

  1. Elige una tonalidad, Do mayor por ejemplo, toca la nota Do en tu instrumento en un registro que te permita cantar sin dificultad, después intenta entonarlo prestando mucha atención hasta que notes que suena exactamente igual.
  2. El siguiente paso será cantar sus intervalos, te recomiendo que empieces entonando en este orden: Do 1 (tónica) ~ Mi 3ª mayor ~ Sol 5 justa. Una vez conseguido entonar los anteriores intervalos añádele la 7ª (Si) y su 8ª (Do), cántalo de octava a octava.
  3. Por último, cantaremos la escala mayor al completo. Primero de forma ordenada de octava a octava y después jugando con los intervalos, crea tus propias combinaciones. Por ejemplo, 1 (tónica) ~ 4 justa ~ 6ª mayor /  1 (tónica) ~ 2ª mayor ~ 5ª justa… etc.

Una vez practicada la entonación de intervalos de la escala mayor, nos será un poco mas fácil cantar lo que improvisamos. Te propongo que improvises sobre una base en C mayor, y toques de forma tranquila, de manera que escuches bien las notas que pulsas para empezar a entonarlas. A continuación te recomiendo varias formas de trabajarlo:

  1. Canta cada nota que toques con tu guitarra, empieza con intervalos sencillos para después cuando te sientas mas cómodo, jugar con diferentes saltos de intervalos.
  2. Crea frases o melodías e intenta imitarlas con tu voz, presta atención a la afinación de tu voz, si desafinas… corrígelo.
  3. Ahora invertiremos el proceso, tararea una melodía y después trata de tocarla con tu guitarra. Empieza por melodías fáciles.
  4. Por último, te recomiendo que elijas pequeños fragmentos de riffs, solos o melodías de bandas sonoras, anuncios, etc. e intentes cantarlo o entonarlo y una vez que lo tengas en tu cabeza intentes tocarlo con tu guitarra.

Estos ejercicios te ayudarán a mejorar notablemente tu oído musical, conectando tu voz, memoria muscular y tu oído, haciendo que entiendas mejor la música y aumente tu habilidad musical.

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Aprende, experimenta y disfruta la música… de ayer y de hoy

Los sonidos y la música que forman parte de nuestra vida, memoria y ADN musical nos marcan una fuerte tendencia a la hora de componer. Incluso nos imponen una serie de normas y prejuicios sobre cómo crear música. Hacen que nuestra imaginación y talento se vean mermados o coartados por miedo a sonar diferentes y ser rechazados en el ámbito musical.

No me quiero imaginar la cara que pusieron aquellos hombres y mujeres de la época, cuando Chuck Berry irrumpió en la historia de la música con su «Johnny B. Goode» transformando para siempre la música moderna. O cuando llegaron Tommy Iommi, Ozzy Osbourne y compañía con su distorsión, tonalidades menores, letras oscuras e inventaron lo que hoy conocemos como heavy metal. Eddie Van Halen revolucionó el mundo de la guitarra eléctrica tocando sobre el diapasón con la mano derecha popularizando la espectacular y genial técnica conocida como tapping.

Podría escribir varias páginas con otros grandes como Ritchie Blackmoore (Deep Purple, Rainbow…) con su magistral mezcla de hard rock y música clásica. O Ian Anderson (Jethro Tull) introduciendo la flauta travesera y mezclando el rock progresivo con el folk. Para terminar, por nombrar a un genio de nuestros días, mencionaré a Mikael Åkerfeldt (Opeth) con su increíble mezcla de death metal con rock progresivo.

Estos son solo algunos ejemplos de cómo personas con un talento original han sido capaces de cambiar y revolucionar el mundo de la música y hacerlo mas interesante. A través de ellos vemos que aprender y amar la música actual y del pasado no debe quitar espacio a la experimentación y a la evolución. Un solo pentatónico al estilo de Angus Young nos seguirá emocionando. Pero, ¿por qué no disfrutar y admirar la maravillosa música que se crea en nuestra época?

Sé protagonista de la música de nuestro tiempo, aprendamos de los grandes músicos del pasado y revolucionemos nuestro presente. ¿Quién sabe si algún día se estudiará y escuchará nuestra música? Tú puedes ser el siguiente. 😉

Nuestros referentes e ídolos musicales no crearon de la nada. La gran mayoría de ellos fueron apasionados de la música antes que músicos. Slash, uno de los iconos de los años 80 y de la actualidad, fue influido por Jeff Beck y Jimmy Page entre otros. Dimebag Darrel (Pantera) con su estilo único y agresivo fue influido por artistas de la talla de Randy Rhoads, Kiss o Judas Priest y, a su vez, Dimebag Darrel influyó a bandas como Machine Head, Lamb of God, etc. Te animo a que investigues qué artistas o bandas influyeron a las bandas o solistas que escuchas y admiras, seguro que harás algún que otro gran descubrimiento.

Aprende de tus guitarristas e instrumentistas favoritos, analízalos y haz tuyos sus licks, riffs, formas compositivas, etc. Pero, sobre todo, no olvides intentar crear tu propia música, cambiar la forma de hacer las cosas o buscar nuevos sonidos. Nadie dijo que fuera fácil ser original, pero si no lo intentas… quizás nos estemos perdiendo la próxima evolución de la música moderna.

 

 

Si quieres aprender a tocar la guitarra o llevas tiempo tocando pero te gustaría seguir avanzando escríbeme o llámame. Podremos hablar sobre tus futuras clases de guitarra eléctrica. Más información en:

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Escala Mayor en dos cuerdas: String Skipping.

Es muy común estudiar escalas de forma vertical y desde la cuerda mas grave a la mas aguda. De ahí, que nuestra tendencia sea empezar a tocar o improvisar desde la sexta cuerda y con mucha verticalidad. Al principio puede que nos sea suficiente con eso, pero normalmente, nos solemos quedar estancados con esas formas y empezaremos a sonar lineales y repetitivos. Para romper esa tendencia, te explicaré una serie de ejercicios y formas de estudiar escalas para que seas mas libre y original a la hora de tocar.

Visualizaremos la escala mayor en grupos de dos cuerdas y la practicaremos con la técnica: String Skipping.

  •  Aprende y visualiza las escalas en dos cuerdas de forma horizontal: es posible que ya conozcas los dibujos de la escala mayor, menor, etc. pero ¿que pasaría si intentas tocar la escala mayor solo en dos cuerdas? Quizás te resulte mas complicado. Por ello, te dejo estos diagramas con la escala mayor dividida en cuerdas 1 y 2, 3 y 4, y 5 y 6.
C Mayor 1 y 2 cuerda

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C Mayor 3 y 4 cuerdaC Mayor 5 y 6 cuerda

Después de visualizar y aprender la escala en dos cuerdas, practicaremos este ejercicio, que nos ayudará a recorrer la escala en dos cuerdas en todo el mástil. También nos servirá para mejorar nuestra técnica. Lo puedes tocar con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - cuerdas 1 y 2ESCALA MAYOR - Cuerdas 4 y 3ESCALA MAYOR - Cuerdas 6 y 5

  • Practica la escala con String Skipping: una vez aprendida la escala de forma horizontal, nuestro siguiente reto será visualizarla y aprenderla con saltos de cuerda (String Skipping), para salir de la monotonía musical, que nos lleva tocar nota tras nota y cuerda por cuerda. Será un gran ejercicio que nos ayudará a movernos con mas libertad por el mástil.

C Mayor cuerdas 1 y 3C Mayor cuerdas 2 y 4C Mayor cuerdas 3 y 5C Mayor cuerdas 4 y 6

A continuación, practicaremos la escala mayor con diferentes combinaciones de cuerdas. Nos ayudará a movernos con mas libertad entre diferentes intervalos, tocar con mas habilidad con la técnica String Skipping  y visualizar mejor la escala en todas las cuerdas y todo el diapasón. Practícalo con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - saltos de cuerdaESCALA MAYOR - saltos de cuerda -

 

  • Piensa en grados e intervalos: evita la mecanicidad a la hora de practicar escalas. Para ello, te propongo que cuando practiques, pienses en cada grado de la escala y en su intervalo. Por ejemplo, cada vez que toques un patrón o varios de la escala, piensa que grado e intervalo de la escala es. Esto te ayudará a fijar en tu mente en que grado tocas para después en tus improvisaciones saber y poder elegir el arpegio, intervalo, etc. que quieres tocar.

 

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