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Visualización de escalas

Visualización de escalas

El aprendizaje, interiorización y desarrollo de las escalas es muy amplio. Habiendo mil formas de estudiar y visualizarlas. En esta lección nos centraremos en la visualización de las escalas desde cualquier cuerda. Es un método muy sencillo pero totalmente imprescindible y eficaz para mejorar tu control del mástil. A continuación, te explicaré paso a paso como estudiar las escalas.

 

  1. Elige un traste al azar.                                                                                                                                                  mastil ibanez_phixr
  2. Sitúate en la primera cuerda.                                                                                                                                     mastil ibanez_ flecha cuerda
  3. Elige una escala que conozcas. Por ejemplo, elegiremos la Pentatónica menor. Te recomiendo practicar este ejercicio con cualquier escala que conozcas y quieras visualizar mejor.
  4. Toca la escala hacia la derecha del diapasón, empezando desde el dedo indice. Sitúa la tónica en el traste elegido y cuerda 1. Te recomiendo que antes de tocar la escala visualices las tónicas del patrón.

    Pentatónica menor

    Pentatónica menor – Sergio-mora-com

  5. Repite el mismo proceso en el resto de cuerdas y en el mismo traste.                                    Pentatónicas Tónicas en traste 5.png
  6. El siguiente paso será repetir los 5 puntos anteriores pero tocando la escala hacia el lado izquierdo (empezando desde el dedo meñique).                                     Pentatónicas traste 5 izq.png

Con este ejercicio seguramente te darás cuenta que no visualizas las escalas situando la tónica en ciertas cuerdas. Por ello, será un fantástico ejercicio para dominar las escalas desde cualquier cuerda y tonalidad. Este ejercicio trata de romper esos “vicios” como empezar desde la sexta cuerda, la tendencia de empezar las escalas hacia la derecha, tocar siempre en las mismas zonas, etc.

BENEFICIOS DEL EJERCICIO

  • Visualizarás las escalas desde cualquier cuerda.
  • No dependerás de empezar las escalas desde la sexta o primera cuerda.
  • Cambiarás de tonalidad sin necesidad de saltar de posición en el diapasón.
  • Tu improvisación mejorará notablemente con el control de las escalas en todo el mástil.

 

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Tríada disminuida

Suele suceder que las triadas que más usamos son las mayores y menores. En la escala mayor o jónica los grados I, IV y V son mayores, los grados II, III y VI menores y el VII grado es disminuido (1, b3, b5). Por lo tanto, lo que conseguirás con esta lección es aprender a usar la triada disminuida tanto armónicamente como melodicamente en tus improvisaciones. De esta forma, tus progresiones o melodías empezarán a sonar más interesantes.

Lo primero que necesitas aprender es la tríada disminuida en estado fundamental, 1ª inversión y 2ª inversión, en todos los grupos de cuerdas. Es probable que estés pensando como memorizar e interiorizar tantas posiciones. !No te preocupes! te enseñaré formas de estudiarlas y practicarlas de manera que las interiorices y pongas en práctica desde el primer momento.

TRÍADA DISMINUIDA

7 Formas de estudio y práctica de las tríadas

  • Elige un solo grupo de cuerdas. Memoriza las tríadas en las 3 inversiones
  • Toca las tríadas disminuidas en cualquier tonalidad.
  • El siguiente paso será repetir los dos puntos anteriores en los siguientes grupos de cuerdas.
  • Crea progresiones que incluyan tríadas disminuidas. Por ejemplo, si elegimos la escala mayor de Do, puede ser Do (I), Fa (IV) Y Siº (VII).                                                        LECCION TRIADAS DISM#1En el caso de elegir la escala eólica de La, otro ejemplo de progresión sería La- (I), Siº (II), Mi- (V).                                                                                                                                LECCION TRIADAS DISM#1
  • Haz que tus progresiones sean en cualquier grupo de cuerda, zona del mástil y en todas las tonalidades.
  • Introduce las tríadas en tus improvisaciones de forma melódica. Cuando estés improvisando trata de tocar las tríadas e incorporarlas en tus licks. Aportarán más colorido a tu música. Aquí tienes un ejemplo de melodía con tríadas disminuidas en La menor.                                                                                                        LECCION TRIADAS DISM#1
  • Relaciona las tríadas con los diagramas de la escala. Elige un patrón de la escala mayor o menor. Toca el patrón y visualiza las tríadas que se encuentran dentro de él. Mejorará tu visualización e improvisarás con ellas de forma espontanea y natural.

 

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Canta lo que tocas! (Oído musical)

El oído musical es una habilidad que debemos trabajar constantemente para conseguir buenos resultados. Una gran forma de practicar es cantar o tararear en nuestras improvisaciones, siempre y cuando la música o melodías estén dentro de nuestros registros o no sean demasiado veloces. Al cantar o entonar las notas que tocamos con nuestro instrumento estaremos conectando el oído, la voz y nuestros dedos al tocar, de esta forma, conseguiremos que nuestro cerebro relacione e identifique cada sonido de manera auditiva, visual y muscular. Antes de ponernos a cantar mientras improvisamos te recomiendo una serie de ejercicios para afinar mejor nuestra voz y oído.

  1. Elige una tonalidad, Do mayor por ejemplo, toca la nota Do en tu instrumento en un registro que te permita cantar sin dificultad, después intenta entonarlo prestando mucha atención hasta que notes que suena exactamente igual.
  2. El siguiente paso será cantar sus intervalos, te recomiendo que empieces entonando en este orden: Do 1 (tónica) ~ Mi 3ª mayor ~ Sol 5 justa. Una vez conseguido entonar los anteriores intervalos añádele la 7ª (Si) y su 8ª (Do), cántalo de octava a octava.
  3. Por último, cantaremos la escala mayor al completo. Primero de forma ordenada de octava a octava y después jugando con los intervalos, crea tus propias combinaciones. Por ejemplo, 1 (tónica) ~ 4 justa ~ 6ª mayor /  1 (tónica) ~ 2ª mayor ~ 5ª justa… etc.

Una vez practicada la entonación de intervalos de la escala mayor, nos será un poco mas fácil cantar lo que improvisamos. Te propongo que improvises sobre una base en C mayor, y toques de forma tranquila, de manera que escuches bien las notas que pulsas para empezar a entonarlas. A continuación te recomiendo varias formas de trabajarlo:

  1. Canta cada nota que toques con tu guitarra, empieza con intervalos sencillos para después cuando te sientas mas cómodo, jugar con diferentes saltos de intervalos.
  2. Crea frases o melodías e intenta imitarlas con tu voz, presta atención a la afinación de tu voz, si desafinas… corrígelo.
  3. Ahora invertiremos el proceso, tararea una melodía y después trata de tocarla con tu guitarra. Empieza por melodías fáciles.
  4. Por último, te recomiendo que elijas pequeños fragmentos de riffs, solos o melodías de bandas sonoras, anuncios, etc. e intentes cantarlo o entonarlo y una vez que lo tengas en tu cabeza intentes tocarlo con tu guitarra.

Estos ejercicios te ayudarán a mejorar notablemente tu oído musical, conectando tu voz, memoria muscular y tu oído, haciendo que entiendas mejor la música y aumente tu habilidad musical.

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Escala Mayor en dos cuerdas: String Skipping.

Es muy común estudiar escalas de forma vertical y desde la cuerda mas grave a la mas aguda. De ahí, que nuestra tendencia sea empezar a tocar o improvisar desde la sexta cuerda y con mucha verticalidad. Al principio puede que nos sea suficiente con eso, pero normalmente, nos solemos quedar estancados con esas formas y empezaremos a sonar lineales y repetitivos. Para romper esa tendencia, te explicaré una serie de ejercicios y formas de estudiar escalas para que seas mas libre y original a la hora de tocar.

Visualizaremos la escala mayor en grupos de dos cuerdas y la practicaremos con la técnica: String Skipping.

  •  Aprende y visualiza las escalas en dos cuerdas de forma horizontal: es posible que ya conozcas los dibujos de la escala mayor, menor, etc. pero ¿que pasaría si intentas tocar la escala mayor solo en dos cuerdas? Quizás te resulte mas complicado. Por ello, te dejo estos diagramas con la escala mayor dividida en cuerdas 1 y 2, 3 y 4, y 5 y 6.
C Mayor 1 y 2 cuerda

sergio-mora.com

C Mayor 3 y 4 cuerdaC Mayor 5 y 6 cuerda

Después de visualizar y aprender la escala en dos cuerdas, practicaremos este ejercicio, que nos ayudará a recorrer la escala en dos cuerdas en todo el mástil. También nos servirá para mejorar nuestra técnica. Lo puedes tocar con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - cuerdas 1 y 2ESCALA MAYOR - Cuerdas 4 y 3ESCALA MAYOR - Cuerdas 6 y 5

  • Practica la escala con String Skipping: una vez aprendida la escala de forma horizontal, nuestro siguiente reto será visualizarla y aprenderla con saltos de cuerda (String Skipping), para salir de la monotonía musical, que nos lleva tocar nota tras nota y cuerda por cuerda. Será un gran ejercicio que nos ayudará a movernos con mas libertad por el mástil.

C Mayor cuerdas 1 y 3C Mayor cuerdas 2 y 4C Mayor cuerdas 3 y 5C Mayor cuerdas 4 y 6

A continuación, practicaremos la escala mayor con diferentes combinaciones de cuerdas. Nos ayudará a movernos con mas libertad entre diferentes intervalos, tocar con mas habilidad con la técnica String Skipping  y visualizar mejor la escala en todas las cuerdas y todo el diapasón. Practícalo con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - saltos de cuerdaESCALA MAYOR - saltos de cuerda -

 

  • Piensa en grados e intervalos: evita la mecanicidad a la hora de practicar escalas. Para ello, te propongo que cuando practiques, pienses en cada grado de la escala y en su intervalo. Por ejemplo, cada vez que toques un patrón o varios de la escala, piensa que grado e intervalo de la escala es. Esto te ayudará a fijar en tu mente en que grado tocas para después en tus improvisaciones saber y poder elegir el arpegio, intervalo, etc. que quieres tocar.

 

Archivo con diagramas, Pdf y Guitar pro:  Click y descarga!

 

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sergio mora MADRID

ARPEGIOS DE SÉPTIMA

Los arpegios pueden ser una buena herramienta para avanzar y mejorar tus improvisaciones, composiciones, etc. Es posible que después de aprender y tocar escalas, nuestra música suene lineal o predecible. Por ello, aprender los arpegios de séptima puede ser un soplo de aire fresco en tu forma de tocar. Dejaremos de sonar a escala y empezaremos a sonar mas melódico con los intervalos que nos proporcionan los arpegios.

Antes de empezar con los arpegios es conveniente saber como se forman los 7 grados de la escala mayor:

      I             II             III           IV             V             VI             VII 

  CMAJ7      Dm7        Em7      FMAJ7        G7          Am7        Bm7b5

Los arpegios de séptima  que aprenderemos son: mayor (grados I y IV), dominante (grado V), menor (grados II, III y VI) y semidisminuido (grado VII) de la escala mayor (estos mismos arpegios os servirán para la escala menor natural), en una octava.

CMAJ7 : Fundamental (C), tercera mayor (E),  quinta justa (G) y séptima mayor (B).

G7 : Fundamental (G), tercera mayor (B), quinta justa (D) y séptima menor (F)

Am7 : Fundamental (A), tercera menor (C), quinta justa (E) y séptima menor (G).

Bm7b5 : Fundamental (B), tercera menor (D), quinta disminuida (F) y séptima menor (A).

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Recomendaciones de estudio y práctica de los arpegios:

  • Aprende y memoriza cada dibujo, relacionando la fundamental con la cuerda correspondiente.
  • Toca la escala mayor con sus arpegios diatónicos de forma horizontal en todas las cuerdas posibles.
  • Construye todos los arpegios eligiendo un traste al azar,  desde la sexta cuerda hasta la tercera.
  • Toca los arpegios en diferentes tonalidades.

 

-Archivo Pdf: Diagramas arpegios de séptima

 

 

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DOMINA LA PENTATÓNICA MAYOR Y MENOR

Es muy común empezar a aprender los dibujos de las escalas desde la sexta cuerda, porque así nos resulta mas fácil visualizar cada dibujo o patrón. Pero una vez pasada esa etapa inicial, debemos  empezar a visualizar los dibujos desde la tónica o primer grado de la escala para no condicionarnos a empezar siempre desde la cuerda mas grave. De esta manera, a la hora de tocar seremos mas libres y menos dependientes de la recurrida sexta cuerda.

Lo primero que debemos tener bien aprendidos, son los 5 patrones pentatónicos (los tienes mas abajo). Te recuerdo que los dibujos son los mismos para la pentatónica mayor como para la menor. Tan solo cambia la posición de las tónicas.

A continuación te explicaré como practicar para sacarle el máximo provecho a las pentatónicas:

  • Aprende los dibujos desde su tónica: Visualiza bien el patrón y estudia el dibujo desde la tónica, observando y grabando en tu mente donde se encuentra cada grado de la escala.
  • Conecta los patrones: una vez aprendido bien cada dibujo, es hora de empezar a conectarlos. Te recomiendo que empieces con dos patrones. Improvisa con ellos, crea melodías, licks, etc. mientras vas pasando por cada dibujo. No pierdas de vista la tónica. Cuando los tengas bien asimilados, añade el siguiente y repite el proceso.
  • Toca de forma horizontal: es posible que tu forma de tocar haya mejorado cuando ya controles los 5 patrones pentatónicos desde su tónica. Sin embargo, quizás toques de forma vertical principalmente. Por ese motivo, te aconsejo que trates de aprender y  recorrer los patrones de forma horizontal. Por ello, te recomiendo la lección:  Pentatónica menor en dos cuerdas.
Pentatónica menor

Pentatónica menor – Sergio-mora-com

Pentatónica mayor

Pentatónica mayor – Sergio-mora.com

Aplicando y practicando estos ejercicios y consejos, te aseguro que conseguirás un mejor control de las pentatónicas y serás capaz de tocar de forma vertical, horizontal y desde cualquier cuerda.

-Archivo Pdf: Diagramas Pentatónica mayor y menor

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TOCAR CON LOS OJOS CERRADOS

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Por todos es conocida la expresión “tocar con los ojos cerrados” refiriéndose a tocar muy bien o tocar rápido y limpio, etc. Pero en esta lección la expresión “tocar con los ojos cerrados” será un ejercicio para llegar a tocar mejor y con mas habilidad. Se trata de aprender y memorizar una escala, arpegio, acorde, etc. y sus correspondientes dibujos o patrones para después tocarlos e improvisar con ellos pero sin mirar al mástil. Cerraremos los ojos e imaginaremos en nuestra mente nuestros dedos recorriendo el diapasón. Los objetivos de este ejercicio son :

  • Memorización de los dibujos de la escala, arpegio, acorde, etc. Si eres capaz de tocarlos y visualizarlos en tu mente sin mirar al mástil, los habrás grabado para siempre en tu cerebro.
  • Desarrollar tu oído musical. Cuando empieces a practicar el ejercicio es probable que te equivoques de posición y es ahí donde tu oído debe decirte si estas tocando la nota correcta, y si no es así,  te ayudará a corregirla. Todo ello, te recuerdo, sin mirar nunca al diapasón.
  • Habilidad para tocar sin necesidad de mirar a la guitarra. Es bastante molesto tener que estar mirando continuamente al mástil para tocar, sobre todo en directo. Por ello, este ejercicio te será de gran ayuda para poder conseguir tocar la guitarra sin tener que estar constantemente mirandola.

No importa si estas empezando a aprender tu primera pentatónica o si ya eres un guitarrista mas experimentado, tocar con los ojos cerrados te ayudará a aprenderte mejor cada nueva escala, arpegio… o a consolidar mejor lo aprendido. A continuación te aconsejaré como practicar:

  • Improvisa: toca escalas, arpegios, triadas, etc. imaginando en tu mente el mástil y sus correspondientes dibujos y corrige solo con la ayuda de tu oído.
  • Practica dibujos o patrones:  visualizalos en tu mente y recorre todas las posiciones. Sé consciente de que tipo de escala estas tocando, o si el acorde o arpegio es mayor, menor, disminuido, etc. Presta atención a su sonido e intenta grabarlo en tu mente. Tu oído empezará a reconocerlos por su sonoridad.
  • Memoriza licks, fragmentos de solos o canciones : Es muy importante saber leer partituras pero un músico también debe ser hábil memorizando pues en muchas ocasiones tendrás que tocar sin partitura. Por lo tanto, te recomiendo que escojas un lick o también puedes empezar con dos compases de una canción y tratar de tocar con los ojos cerrados con la ayuda de tu memoria y visualizandolo en tu mente.

Te animo a que practiques este ejercicio siempre que puedas o lo incluyas en tu rutina de estudio, pues muy pronto obtendrás resultados y mejorarás tus habilidades como guitarrista.

 

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LEGATO & SLIDE (Escala menor natural)

En esta lección trabajaremos dos técnicas esenciales para un guitarrista; legato y slide. Pero no solo nos servirá para mejorar nuestra técnica, también visualizaremos mejor la escala menor natural en todo el mástil de manera horizontal y vertical. Por ello, he creado estos ejercicios donde practicaremos las técnicas de tres formas diferentes:

1) En una cuerda: de forma horizontal.

ejercicio 1

2)  Dos cuerdas : por todo el mástil de manera horizontal.

ejercicio 2

3) En todas las cuerdas: recorreremos la escala de forma vertical desplazandonos por todo el diapasón.

ejercicio 3

-Te recomiendo que trabajes esta lección con metrónomo y a una velocidad que te permita tocar con limpieza.

-Trata de visualizar los patrones o dibujos de la escala menor natural y practícalo en los doce tonos. Te ayudará a moverte con mas facilidad por el mástil.

Archivo Guitar pro y Pdf:    Legato & Slide

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Si quieres mejorar y desarrollar tus hablidades como guitarrista, puedo ayudarte a conseguirlo.

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CONSEJOS PARA MEJORAR TU IMPROVISACIÓN

Saber improvisar es esencial para cualquier guitarrista, a través de la improvisación mostramos nuestros conocimientos teóricos, técnicos, etc. Pero hay otros dos factores igual de importantes que, a la hora de improvisar, pueden hacerte mejorar:

  • La expresión: muchas veces nos centramos únicamente en la técnica, en recorrer escalas de forma mecánica, pero olvidamos que la música la escuchamos con el fin de que nos transmita emociones, sensaciones, etc. y no para presenciar un alarde de virtuosismo con poca o nula expresividad. Por lo tanto, te recomiendo que intentes crear melodías, diferentes combinaciones de notas, introducir bendings , que utilices los silencios (son muy necesarios y harán mas interesante tu música); presta atención al ritmo utilizando diferentes figuras (le darán originalidad a tu música) y, sobre todo, toca con mucho sentimiento: será tu toque personal. Recuerda que tú tienes una forma única y personal de tocar, explótala al máximo y enriquécela observando y aprendiendo de otros guitarrista o músicos que admires.
  • El oído: es muy común ponerse a tocar sin haber analizado bien la progresión sobre la que vamos a improvisar. Muchas veces simplemente averiguamos en qué tonalidad está y nos disponemos a tocar sin parar prestando solo atención a nuestras frases, escalas, etc. Sin embargo, para que nuestra improvisación mejore es recomendable, primero, analizar bien cuáles son los acordes que componen la progresión o si tiene algún cambio de tonalidad. Si sabes qué acordes, arpegios o escalas utilizar con cada acorde o progresión, se enriquecerá mucho tu improvisación dotándola de mucha mas melodía. Otra recomendación que te hago es que pruebes a cantar melodías e intentar tocarlas, a veces nuestros dedos se mueven mecánicamente repitiendo una y otra vez las mismas frases y dibujos haciéndonos sonar monótonos. Además, así, también desarrollaras tu oído musical.
  • Por último, te aconsejo que estés en constante aprendizaje de nuevas escalas, acordes, arpegios, licks, etc. Introdúcelos progresivamente en tu manera de tocar, tendrás más recursos a la hora de improvisar y tendrás menos tendencia a estancarte.

Te animo a que pongas en practica mis consejos y averigües cuáles son tus puntos fuertes para potenciarlos y cuáles tus puntos débiles para reforzarlos.

ROCK ON!

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RITMO Y METRÓNOMO .1

Tener buen ritmo es imprescindible para cualquier músico. Si tocamos en una banda y nuestro tempo o ritmo es inestable, el conjunto se verá afectado sonando realmente mal. En esta lección practicaremos el ritmo empezando por lo básico. Busca un metrónomo, si no tienes… ¡No hay excusa! 🙂 en el buscador escribe metrónomo y te aparecerán varios. También existen apps de metrónomo gratuitas. A continuación, empezaremos con unos ejercicios sencillos donde empezaremos a trabajar las siguientes figuras rítmicas; negras, corcheas, semicorcheas y tresillos.

¿A que velocidad debo poner el metrónomo? Debes probar y observar con una velocidad en la que te sientas cómodo y seas capaz de escuchar el click y tu nota. Por ejemplo, si pruebas a 80 bpm y compruebas que es demasiado veloz, baja a 70 bpm y vuelve a probar hasta encontrar la velocidad adecuada. Una vez encontrada, practica el ejercicio y ve subiendo la velocidad progresivamente.

  1. Combinación de negras (1 nota por click) y corcheas (2 notas por click) en 4/4. Practícalo con alternate picking (Púa abajo, púa arriba).

Ritmo y metrónomo 1#1

Ahora combinaremos las corcheas y las negras en la escala pentatónica menor. Utiliza la técnica alternate picking y legato (ligados).

Ritmo y metrónomo 1 pent.#1

2. Semicorcheas (4 notas por click) combinándolas con corcheas. En el tercer compás practicaremos las semicorcheas combinándolas con corcheas en la escala menor natural de La. Practícalo con alternate picking. En la escala menor te recomiendo que lo practiques también con legato.

Ritmo y metrónomo 1 menor#1

3. Tresillos (3 notas por click). En la escala pentatónica menor y menor natural. Practícalo con alternate picking y legato.

ritmo-y-metrc3b3nomo-1-tresillos1.png

4. Por último, te recomiendo que practiques cada figura rítmica en tus improvisaciones, siendo consciente del tempo de la canción o backing track. Combina las 4 figuras rítmicas.

-Presta mucha atención al click del metrónomo y ve subiendo la velocidad progresivamente. Incluye estos ejercicios en tu práctica diaria. De esta forma, tu ritmo mejorará notablemente. Próximamente escribiré la segunda parte de esta lección de “Ritmo y metrónomo”.

¿Quieres mejorar y desarrollar tu forma de tocar? En mis clases puedo ayudarte a conseguirlo.

Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

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