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Riff #3 en Mi menor con b5

Esta semana el nuevo lick será un riff de estilo metal. Los riffs en el mundo del heavy metal son pieza clave en la estructura de una canción, se repiten cíclicamente, se desarrollan y se instalan en nuestra mente para siempre.

ARMONÍA

La tonalidad es Mi menor. Como puedes observar en la partitura, hay una nota (La#) que no pertenece a la escala menor natural. Se trata de un recurso muy utilizado en las composiciones de estilo metal; el tritono o b5. Aprende a utilizar y comprender el tritono pinchando en el siguiente enlace. Introduce el tritono (b5) en tus riffs de metal

RITMO

Las figuras rítmicas del riff son semicorcheas y negras en los acordes. Será un buen ejercicio para practicar las semicorcheas.

Riff en Mi menor con b5#1

TÉCNICA

El riff consiste en repetir un hammer (ligado ascendente), seguido de dos notas Mi en sexta cuerda (nota pedal) con palm mute (mutear las cuerdas). Te recomiendo que empieces con las 4 primeras semicorcheas a una velocidad que te permita tocarlo limpio y con ritmo. Si lo practicas con el Guitar pro o metrónomo, selecciona las primeras 4 semicorcheas y baja la velocidad. Ve añadiendo progresivamente las siguientes notas y velocidad.

VISUALIZACIÓN

El riff está compuesto en Mi menor +b5 en las cuerdas 5 y 6. A continuación, puedes aprender la escala en de forma horizontal en cuerdas 5 y 6. Te Será de gran ayuda practicar la escala de esta forma para componer tus propios riffs.

Mi menor cuerdas 5 y 6 +b5

En el siguiente enlace puedes descargar de forma gratuita el archivo con todo lo necesario para aprender y comprender como tocar el riff.

Incluye:

  • Pdf
  • Archivo Guitar Pro
  • Diagramas escala
  • Audio riff
  • Backing track del riff

 

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Estilos, etiquetas, géneros, subgéneros…

 

Vivimos en una sociedad en el que sentimos la necesidad de catalogar todo por estilos, etiquetas, etc. Esto tiene una parte positiva que nos permite asociar y encontrar rápidamente gustos, preferencias… Pero quizás te hayas dado cuenta que la parte negativa es que todo está demasiado dividido, haciendo que se tenga menos fuerza y relevancia.

En el mundo musical pasa exactamente lo mismo. Dentro de lo que es el rock tenemos; clásico, progresivo, alternativo, garage, etc. Y en el metal; thrash, death, black, industrial, core, gothic y un largo etcétera. Las etiquetas están bien cuando nos sirven para encontrar y compartir música pero en el momento que se tiende a dividir, apartar y criticar entre estilos, solo estamos tirando piedras sobre nuestro tejado. A veces, nos quejamos de la falta de público en los conciertos, de la falta de nuevas bandas, etc. Pero también muchas veces nos encerramos en un estilo concreto (death por ejemplo)  y sentimos lejanía e incluso críticas con otro estilo (heavy metal por ejemplo) obviando e ignorando que comparten muchas similitudes musicales, estéticas, etc.

Por esta razón, pienso que deberíamos preocuparnos menos por las etiquetas y más por la música. Estar abiertos a cualquier estilo y disfrutar sin prejuicios de muchos de los subgéneros que afortunadamente tenemos dentro del rock y el metal. También recomendaré encarecidamente que estemos abiertos a otros  géneros musicales pues nos enriquecerán musicalmente. Todo esto nos ayudará a llevar la música a un nuevo escenario donde el mestizaje musical genere nuevos estilos y grandes composiciones. Quien se imaginaría en los 60 que solo 10 años después Black Sabbath, Deep Purple, etc. Cambiarán el panorama musical  para siempre. A finales de los 70 bandas como The clash, Ramones, Sex pistols, etc. Revolucionaron el rock con su actitud punk. En los 90 Nirvana, Pearl Jam… Volvieron a cambiar el rock. Y ahora tenemos a bandas actuales como System of a Down, Opeth, Leprous, Volbeat, etc. Que mezclando diversos estilos ya se han convertido en bandas imprescindibles en nuestra vida.

A continuación, recomendaré 10 canciones de diversos subgéneros del rock y metal de bandas actuales y otras que ya podemos considerarlas clásicas.

KVELERTAK –  BLODTORST (METAL & PUNK ROCK)

OPETH HEIR APPARENT (etapa death metal progresivo)

OPETH – CUPS OF ETERNITY (etapa rock progresivo)

PARKWAY DRIVE – VICE GRIP (METALCORE)

GHOST – SQUARE HAMMER (HARD ROCK)

LEPROUS – THE PRICE (METAL PROGRESIVO)

ANGELUS APATRIDA – SHARPEN THE GUILLOTINE (THRASH METAL)

KADAVAR – THE OLD MAN (HARD ROCK PSICODELICO)

BEYOND CREATION – FUNDAMENTAL PROCESS (DEATH METAL TÉCNICO)

ENFORCER – UNDYING EVIL (HEAVY METAL)

 

 

 

 

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Análisis musical: Master´s apprentices

En el año 2002 Opeth sacaban Deliverance, un disco de death metal progresivo magistral. En esta lección nos centraremos en el riff principal del tema Master´s apprentices de casi 11 minutos. Poco se puede decir ya de Mikael Åkerfeldt y su gran habilidad para hacer canciones únicas con su perfecta mezcla de death metal y rock progresivo. Si quieres aprender a tocar y comprender musicalmente este pedazo de riff, sigue leyendo!

 

Armonía y melodía

La tonalidad del riff es Mi frigio dominante (1, b2, 3, 4, 5, b6, b7). El modo frigio dominante se forma desde el V grado de la escala menor armónica. Otra forma de verlo es pensando en una escala frigia (1, b2, b3, 4, 5, b6, b7) pero con tercera mayor.

La melodía empieza en el primer compás con el II grado ( Fa) para entrar al segundo compás con el I grado (Mi) y II grado (Fa) en acordes de quinta. En el tercer compás tenemos los grados III (Sol#) y IV (La) en octavas y II grado (Fa) en quintas. El cuarto compás es el mismo que el primero. Por último, el quinto compás tiene grados III, IV y VI en octavas, finalizando de nuevo en el II grado en quintas.

Master´s apprentices

RITMO

En la parte rítmica lo primero que analizamos es que son compases de 4/4. En el primer compás tenemos una anacrusa. Las figuras rítmicas que nos encontramos son negras, corcheas y semicorcheas. En el tercer compás, encontramos una negra con puntillo, haciendo que la octava (La) del segundo tiempo, ocupe la mitad del tercer tiempo.

TÉCNICA

El riff no requiere una gran técnica para ser tocado adecuadamente. Has de tener en cuenta las partes con palm mute (Mi, cuerda 6ª al aire). La púa te recomiendo que el ataque sea hacia abajo excepto en las partes del palm mute que debes tocarlo con púa alternada. Haz que suene agresivo y potente pero a la vez con limpieza.

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Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

Introduce el tritono (b5) en tus riffs de metal.

Si te apasiona tocar riffs metaleros y quieres darle un toque mas agresivo e interesante, esta lección te será de gran ayuda. El tritono es una quinta bemol o cuarta aumentada. En un contexto de blues, si añadimos la b5 (blue note) a la pentatónica, se formaría la escala de blues. En esta lección analizaremos el uso del tritono (b5) en el estilo: metal. En el ámbito del rock y metal, Black Sabbath fue una de la primeras bandas en popularizar el tritono. Más adelante, la corriente thrash empezó a usarlo habitualmente en sus composiciones. Si estas componiendo un riff, por ejemplo en Mi menor, añadir la quinta disminuida (La#) será un buen recurso para sonar diferente y acercarte más al sonido de bandas como Slayer, Kreator o Megadeth. Te mostraré dos ejemplos de uso del tritono en Black Sabbath y Slayer.

Black Sabbath – Symptom of the universe

 

Symptom of the universe es un claro ejemplo del sonido del tritono. En la partitura puedes observar con un circulo la b5 (La#).

Symptom of the universe1_phixr.png

 

Slayer – Raining blood

La afinación de la canción y tonalidad es Mi bemol. En la partitura puedes ver con un circulo la b5.

 

Slayer - Raining blood

 

A continuación, aprenderemos la escala de Mi menor natural con su b5. Si ya sabes la escala menor natural, solo tendrás que añadir una nota.

Rojo: Tónica – Negro: Notas de la escala – Azul: b5.

e-menor-natural-b5.png

 

Una vez aprendida la escala menor natural con la quinta disminuida (b5), es el turno de ponerlo en práctica con la guitarra. He escrito este riff (partitura y audio) como ejemplo y ejercicio, para aprender a utilizar el tritono en un contexto de metal. La tonalidad es Mi menor y su b5 es La#.

riff-b51.png

 

Este ejercicio es solo un ejemplo de como se puede poner en práctica la b5. Te anímo a componer tus propios riffs, licks o solos introduciendo la quinta disminuida. Observarás como el sonido de tus composiciones o improvisaciones, se acerca más al estilo de bandas como Pantera, Metallica, Slayer, etc.

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¿Te gustaría aprender a componer y mejorar tus improvisaciones? 😉

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