Entradas

,

¿Por qué el ritmo es lo más importante?

¿Por qué el ritmo es lo más importante? - Sergio Mora

El ritmo es lo más importante. Puede ser una afirmación un poco atrevida y tajante pero voy a tratar de darte varias razones para demostrarte por qué es tan importante trabajar bien el ritmo si quieres tocar y sonar perfectamente.

El ritmo es la base de la música. Si tocáramos cualquier escala, acorde o arpegio con un ritmo pobre, sonaríamos lineales o aburridos. Si tuviéramos problemas de ritmo, tocaríamos mal directamente. Por lo tanto, da igual que sepamos muchas escalas o acordes, que toquemos muy rápido o que sepamos tocar cualquier canción; si tocamos mal rítmicamente no sonará bien. A menudo, veo en mis clases alumnos que han recibido formación anteriormente, o que ya tienen experiencia musical, con problemas de ritmo que les impiden avanzar y sonar correctamente.

¿Esto a qué es debido? Es sencillo, no han trabajado nunca el ritmo o, si lo han hecho, ha sido poco y mal. Un mito que escucho habitualmente es «yo soy muy malo para el ritmo». No hace falta decir que es completamente falso. Sí que es verdad que hay personas a las que les cuesta un poco más que a otras, pero eso no significa que con trabajo y práctica no puedas conseguir ser bueno rítmicamente. Y es aquí donde viene el problema. Sin una práctica habitual del ritmo (al menos en las primeras fases) no se consiguen resultados. Con el ritmo hay que ser constante.

El trabajo rítmico es principalmente el desarrollo de nuestro oído musical. La capacidad de escuchar música y distinguir el pulso y las figuras rítmicas se consigue gracias a la comprensión teórica previa y al trabajo que hayamos hecho con nuestro oído y con el ritmo. Además, es muy importante practicar adecuadamente. Sin una buena práctica con metrónomo, da igual que dediques muchas horas. Si practicas mal, no habrá resultados.

¿Por qué trabajar el ritmo debe ser algo prioritario?

  1. Sonar bien cuando improvisamos. A veces nos quejamos de que cuando improvisamos no suena bien. Muchas veces es culpa del mal ritmo.
  2. Tocar en una banda. Para poder tocar con otros músicos es vital que todos toquen bien rítmicamente. Si no es así, los ensayos y directos pueden ser un verdadero desastre.
  3. Grabar tu música. Cuando inmortalizamos nuestras canciones es imprescindible tocar cada nota rítmicamente bien porque si no va a sonar todo bastante mal o extraño y nuestra música no será agradable de escuchar.
  4. Tocar canciones de tus grupos favoritos. Si tienes un buen control del ritmo, será mucho más fácil tocar pasajes un poco más complicados y riffs o solos donde aparezcan figuras rítmicas que ya has practicado e interiorizado.
  5. Leer partituras. Trabajar la lectura rítmica es aprender un idioma. Por lo tanto, si sueles practicar lectura rítmica habitualmente, serás más rápido leyendo y comprendiendo partituras día tras día.
  6. Tener una buena base. Da igual qué tipo de músico quieras ser o en qué te quieras especializar. Si quieres ser un músico de directo, de estudio, dedicarte a la enseñanza o simplemente pasar buenos momentos, aprender, comprender y poder tocar sin problemas, el ritmo debe ser algo esencial en tu estudio.

Diferentes formas y consejos para mejorar el ritmo y empezar a sonar de forma profesional

  1. Metrónomo. Trabajar con esta herramienta es fundamental para conseguir resultados. Busca uno físico o directamente busca en internet la palabra «metrónomo» y tendrás varios para empezar a practicar. Antes de comenzar, tienes que saber que el metrónomo marca la velocidad (tempo) a la que queramos sonar o practicar. El pulso, también conocido como latido (beat) será el click que escucharás de forma constante cuando pulses play en el metrónomo.
  2. Trabaja las principales figuras rítmicas con metrónomo. Puede ser un buen propósito intentar controlar estas figuras rítmicas que te dejo a continuación. Puedes empezar simplemente llevando el pulso a negras (1 nota por click). Para empezar, hazlo con una sola nota, después con un acorde (rasgueando) y por último recorriendo una escala. Te dejo el enlace a una lección de ritmo básico: Ritmo y metrónomo 1.  9 Figuras rítmicas básicas - Sergio Mora
  3. Trabaja el ritmo también con drum tracks (pistas de batería). Tocar sobre un ritmo de batería puede ser más divertido y estarás trabajando el ritmo de una forma amena. Te preparará para cuando tengas un grupo. En este canal de Youtube que te dejo a continuación, tienes diferentes pistas de batería bastante interesantes para empezar a practicar:  https://www.youtube.com/user/LumBeat
  4. Trabaja el ritmo sobre backing tracks improvisando. Una vez que ya comprendes y va sonando bien el ritmo con metrónomo, es el momento de comenzar a practicar figuras rítmicas con backing tracks para empezar a demostrar lo aprendido, enfrentarte al ritmo en otro escenario y, sobre todo, disfrutar de la improvisación. Lo primero que tienes que hacer es coger el pulso (latido) del backing track elegido.
    • ¿Qué es el pulso? El pulso o latido (beat) es una sensación constante y regular que hace que movamos nuestro pie, cabeza, palmas, etc. de forma regular.
    • ¿Cómo coger el pulso? Escucha atentamente la música y da una palmada cada vez que lo sientas. Tienes que hacerlo de forma regular. Si lo haces bien, notarás que vas coordinado con la música. Si lo sientes raro, posiblemente estés haciéndolo mal.
  5. Toca canciones o partes de ellas mirando la partitura y observa qué figuras rítmicas emplea. Escuchar una melodía familiar y saber qué figuras usa puede ayudarte a comprender mejor el ritmo y tener referencias rítmicas.
  6. Combinaciones de figuras rítmicas. Una vez que ya tengas las figuras básicas aprendidas y puedas tocarlas con facilidad, te recomiendo hacer combinaciones entre ellas. Por ejemplo: negra más dos corcheas o cuatro semicorcheas más dos corcheas.
  7. Los silencios. No te olvides de que el ritmo también implica silencios de diferentes duraciones. Tu música sonará más original si usas silencios.
  8. Compases. Es muy importante comprender qué son los compases y qué figuras puedes usar en ellos. El compás más usado es el 4/4.
    • ¿Qué es el 4/4?:
      El 4 de arriba hace referencia al numero de pulsos (tiempos) que hay en el compás ( 1 2 3 4). El 4 de abajo hace referencia a la figura Negra. Por lo tanto, compás de 4/4 quiere decir 4 pulsos del valor de una negra. Puede ser un buen compás para empezar a practicar ritmo ya que es muy común y puede que te resulte mas fácil para empezar. No obstante, cuando te sientas cómodo, te recomiendo empezar a practicar en otros tipos de compases.
  9. Cantar el ritmo. Esta recomendación es superútil para poder tocar subdivisiones (tocar dos corcheas en un pulso, por ejemplo). Cantar el ritmo en voz alta con metrónomo o sobre un backing track, te ayudará a entender mejor el ritmo que quieras tocar.

Puede que algún concepto te resulte un poco abstracto y difícil de comprender. En la práctica, todo esto se ve mucho más claro. En mis clases trato de enseñar todo esto de forma dinámica, amena y, sobre todo, muy práctica.

 

Si estás interesado en mejorar tu ritmo con la guitarra eléctrica así como otras materias (composición, improvisación, armonía moderna aplicada a la guitarra…), contáctame y empecemos a trabajar en ello en mis clases online.

Contáctame

ARPEGIOS DE NOVENA

En esta lección aprenderás los arpegios de novena de la escala mayor en todo el mástil. Es importante ir introduciendo en nuestra forma de tocar nuevo vocabulario (arpegios, licks, acordes…) para evitar el estancamiento y sonar mas interesante. Serán un gran recurso en tus improvisaciones.

Un arpegio de novena se compone de tónica, tercera, quinta, séptima y novena. En esta ocasión he introducido también su segunda (o novena) dándole mas colorido al arpegio.

  • Arpegios de novena, cuerdas 1, 2 y 3 :

arp.2

  • Arpegios de novena, cuerdas 2, 3, y 4 :

1493808041623206

A continuación te doy unas recomendaciones para sacar el mayor provecho a los arpegios.

  • Termina de completar los dos grupos de cuerdas restantes y conseguirás tocar cualquier arpegio desde todas las cuerdas. En las partituras encontrarás los arpegios en los grupos de cuerdas 1, 2, 3 y 2, 3, 4.
  • Tócalo en los doce tonos. Una vez aprendido y asimilado los arpegios de la escala de Do mayor, te reto a ir aprendiéndolos en todos los tonos.
  • Improvisa con ellos. No basta con aprenderlos de forma lineal, es muy importante introducirlos en tus improvisaciones, canciones, etc. De esta forma los interiorizarás y aplicarás con éxito en tu forma de tocar.

-Archivo Guitar pro y Pdf : Arpegios de novena

 

Si te ayudó y gustó la lección,  suscríbete a mi web! (recibirás mis próximas lecciones, licks…).

 

¿Te gustaría aprender armonía moderna aplicada a la guitarra y mejorar tus improvisaciones, composiciones, etc.?
Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype!

TOCAR CON LOS OJOS CERRADOS

tocar-con-los-ojos-cerrados (2)ahoral.jpg

Por todos es conocida la expresión «tocar con los ojos cerrados» refiriéndose a tocar muy bien o tocar rápido y limpio, etc. Pero en esta lección la expresión «tocar con los ojos cerrados» será un ejercicio para llegar a tocar mejor y con mas habilidad. Se trata de aprender y memorizar una escala, arpegio, acorde, etc. y sus correspondientes dibujos o patrones para después tocarlos e improvisar con ellos pero sin mirar al mástil. Cerraremos los ojos e imaginaremos en nuestra mente nuestros dedos recorriendo el diapasón. Los objetivos de este ejercicio son :

  • Memorización de los dibujos de la escala, arpegio, acorde, etc. Si eres capaz de tocarlos y visualizarlos en tu mente sin mirar al mástil, los habrás grabado para siempre en tu cerebro.
  • Desarrollar tu oído musical. Cuando empieces a practicar el ejercicio es probable que te equivoques de posición y es ahí donde tu oído debe decirte si estas tocando la nota correcta, y si no es así,  te ayudará a corregirla. Todo ello, te recuerdo, sin mirar nunca al diapasón.
  • Habilidad para tocar sin necesidad de mirar a la guitarra. Es bastante molesto tener que estar mirando continuamente al mástil para tocar, sobre todo en directo. Por ello, este ejercicio te será de gran ayuda para poder conseguir tocar la guitarra sin tener que estar constantemente mirandola.

No importa si estas empezando a aprender tu primera pentatónica o si ya eres un guitarrista mas experimentado, tocar con los ojos cerrados te ayudará a aprenderte mejor cada nueva escala, arpegio… o a consolidar mejor lo aprendido. A continuación te aconsejaré como practicar:

  • Improvisa: toca escalas, arpegios, triadas, etc. imaginando en tu mente el mástil y sus correspondientes dibujos y corrige solo con la ayuda de tu oído.
  • Practica dibujos o patrones:  visualizalos en tu mente y recorre todas las posiciones. Sé consciente de que tipo de escala estas tocando, o si el acorde o arpegio es mayor, menor, disminuido, etc. Presta atención a su sonido e intenta grabarlo en tu mente. Tu oído empezará a reconocerlos por su sonoridad.
  • Memoriza licks, fragmentos de solos o canciones : Es muy importante saber leer partituras pero un músico también debe ser hábil memorizando pues en muchas ocasiones tendrás que tocar sin partitura. Por lo tanto, te recomiendo que escojas un lick o también puedes empezar con dos compases de una canción y tratar de tocar con los ojos cerrados con la ayuda de tu memoria y visualizandolo en tu mente.

Te animo a que practiques este ejercicio siempre que puedas o lo incluyas en tu rutina de estudio, pues muy pronto obtendrás resultados y mejorarás tus habilidades como guitarrista.

 

Si te ayudó y gustó la lección,  suscríbete a mi web! (recibirás mis próximas lecciones, licks…).

RITMO Y METRÓNOMO .1

Tener buen ritmo es imprescindible para cualquier músico. Si tocamos en una banda y nuestro tempo o ritmo es inestable, el conjunto se verá afectado sonando realmente mal. En esta lección practicaremos el ritmo empezando por lo básico. Busca un metrónomo, si no tienes… ¡No hay excusa! 🙂 en el buscador escribe metrónomo y te aparecerán varios. También existen apps de metrónomo gratuitas. A continuación, empezaremos con unos ejercicios sencillos donde empezaremos a trabajar las siguientes figuras rítmicas; negras, corcheas, semicorcheas y tresillos.

¿A que velocidad debo poner el metrónomo? Debes probar y observar con una velocidad en la que te sientas cómodo y seas capaz de escuchar el click y tu nota. Por ejemplo, si pruebas a 80 bpm y compruebas que es demasiado veloz, baja a 70 bpm y vuelve a probar hasta encontrar la velocidad adecuada. Una vez encontrada, practica el ejercicio y ve subiendo la velocidad progresivamente.

  1. Combinación de negras (1 nota por click) y corcheas (2 notas por click) en 4/4. Practícalo con alternate picking (Púa abajo, púa arriba).

Ritmo y metrónomo 1#1

Ahora combinaremos las corcheas y las negras en la escala pentatónica menor. Utiliza la técnica alternate picking y legato (ligados).

Ritmo y metrónomo 1 pent.#1

2. Semicorcheas (4 notas por click) combinándolas con corcheas. En el tercer compás practicaremos las semicorcheas combinándolas con corcheas en la escala menor natural de La. Practícalo con alternate picking. En la escala menor te recomiendo que lo practiques también con legato.

Ritmo y metrónomo 1 menor#1

3. Tresillos (3 notas por click). En la escala pentatónica menor y menor natural. Practícalo con alternate picking y legato.

ritmo-y-metrc3b3nomo-1-tresillos1.png

4. Por último, te recomiendo que practiques cada figura rítmica en tus improvisaciones, siendo consciente del tempo de la canción o backing track. Combina las 4 figuras rítmicas.

-Presta mucha atención al click del metrónomo y ve subiendo la velocidad progresivamente. Incluye estos ejercicios en tu práctica diaria. De esta forma, tu ritmo mejorará notablemente. Próximamente escribiré la segunda parte de esta lección de «Ritmo y metrónomo».

¿Quieres mejorar y desarrollar tu forma de tocar? En mis clases puedo ayudarte a conseguirlo.

Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

Si te ayudó y gustó la lección, te agradecería que me apoyaras suscribiendote al blog (recibirás mis próximas lecciones, licks…).

No olvides compartir la lección con tus amigos!