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Tríada disminuida

Suele suceder que las triadas que más usamos son las mayores y menores. En la escala mayor o jónica los grados I, IV y V son mayores, los grados II, III y VI menores y el VII grado es disminuido (1, b3, b5). Por lo tanto, lo que conseguirás con esta lección es aprender a usar la triada disminuida tanto armónicamente como melodicamente en tus improvisaciones. De esta forma, tus progresiones o melodías empezarán a sonar más interesantes.

Lo primero que necesitas aprender es la tríada disminuida en estado fundamental, 1ª inversión y 2ª inversión, en todos los grupos de cuerdas. Es probable que estés pensando como memorizar e interiorizar tantas posiciones. !No te preocupes! te enseñaré formas de estudiarlas y practicarlas de manera que las interiorices y pongas en práctica desde el primer momento.

TRÍADA DISMINUIDA

7 Formas de estudio y práctica de las tríadas

  • Elige un solo grupo de cuerdas. Memoriza las tríadas en las 3 inversiones
  • Toca las tríadas disminuidas en cualquier tonalidad.
  • El siguiente paso será repetir los dos puntos anteriores en los siguientes grupos de cuerdas.
  • Crea progresiones que incluyan tríadas disminuidas. Por ejemplo, si elegimos la escala mayor de Do, puede ser Do (I), Fa (IV) Y Siº (VII).                                                        LECCION TRIADAS DISM#1En el caso de elegir la escala eólica de La, otro ejemplo de progresión sería La- (I), Siº (II), Mi- (V).                                                                                                                                LECCION TRIADAS DISM#1
  • Haz que tus progresiones sean en cualquier grupo de cuerda, zona del mástil y en todas las tonalidades.
  • Introduce las tríadas en tus improvisaciones de forma melódica. Cuando estés improvisando trata de tocar las tríadas e incorporarlas en tus licks. Aportarán más colorido a tu música. Aquí tienes un ejemplo de melodía con tríadas disminuidas en La menor.                                                                                                        LECCION TRIADAS DISM#1
  • Relaciona las tríadas con los diagramas de la escala. Elige un patrón de la escala mayor o menor. Toca el patrón y visualiza las tríadas que se encuentran dentro de él. Mejorará tu visualización e improvisarás con ellas de forma espontanea y natural.

 

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Canta lo que tocas! (Oído musical)

El oído musical es una habilidad que debemos trabajar constantemente para conseguir buenos resultados. Una gran forma de practicar es cantar o tararear en nuestras improvisaciones, siempre y cuando la música o melodías estén dentro de nuestros registros o no sean demasiado veloces. Al cantar o entonar las notas que tocamos con nuestro instrumento estaremos conectando el oído, la voz y nuestros dedos al tocar, de esta forma, conseguiremos que nuestro cerebro relacione e identifique cada sonido de manera auditiva, visual y muscular. Antes de ponernos a cantar mientras improvisamos te recomiendo una serie de ejercicios para afinar mejor nuestra voz y oído.

  1. Elige una tonalidad, Do mayor por ejemplo, toca la nota Do en tu instrumento en un registro que te permita cantar sin dificultad, después intenta entonarlo prestando mucha atención hasta que notes que suena exactamente igual.
  2. El siguiente paso será cantar sus intervalos, te recomiendo que empieces entonando en este orden: Do 1 (tónica) ~ Mi 3ª mayor ~ Sol 5 justa. Una vez conseguido entonar los anteriores intervalos añádele la 7ª (Si) y su 8ª (Do), cántalo de octava a octava.
  3. Por último, cantaremos la escala mayor al completo. Primero de forma ordenada de octava a octava y después jugando con los intervalos, crea tus propias combinaciones. Por ejemplo, 1 (tónica) ~ 4 justa ~ 6ª mayor /  1 (tónica) ~ 2ª mayor ~ 5ª justa… etc.

Una vez practicada la entonación de intervalos de la escala mayor, nos será un poco mas fácil cantar lo que improvisamos. Te propongo que improvises sobre una base en C mayor, y toques de forma tranquila, de manera que escuches bien las notas que pulsas para empezar a entonarlas. A continuación te recomiendo varias formas de trabajarlo:

  1. Canta cada nota que toques con tu guitarra, empieza con intervalos sencillos para después cuando te sientas mas cómodo, jugar con diferentes saltos de intervalos.
  2. Crea frases o melodías e intenta imitarlas con tu voz, presta atención a la afinación de tu voz, si desafinas… corrígelo.
  3. Ahora invertiremos el proceso, tararea una melodía y después trata de tocarla con tu guitarra. Empieza por melodías fáciles.
  4. Por último, te recomiendo que elijas pequeños fragmentos de riffs, solos o melodías de bandas sonoras, anuncios, etc. e intentes cantarlo o entonarlo y una vez que lo tengas en tu cabeza intentes tocarlo con tu guitarra.

Estos ejercicios te ayudarán a mejorar notablemente tu oído musical, conectando tu voz, memoria muscular y tu oído, haciendo que entiendas mejor la música y aumente tu habilidad musical.

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Escala Mayor en dos cuerdas: String Skipping.

Es muy común estudiar escalas de forma vertical y desde la cuerda mas grave a la mas aguda. De ahí, que nuestra tendencia sea empezar a tocar o improvisar desde la sexta cuerda y con mucha verticalidad. Al principio puede que nos sea suficiente con eso, pero normalmente, nos solemos quedar estancados con esas formas y empezaremos a sonar lineales y repetitivos. Para romper esa tendencia, te explicaré una serie de ejercicios y formas de estudiar escalas para que seas mas libre y original a la hora de tocar.

Visualizaremos la escala mayor en grupos de dos cuerdas y la practicaremos con la técnica: String Skipping.

  •  Aprende y visualiza las escalas en dos cuerdas de forma horizontal: es posible que ya conozcas los dibujos de la escala mayor, menor, etc. pero ¿que pasaría si intentas tocar la escala mayor solo en dos cuerdas? Quizás te resulte mas complicado. Por ello, te dejo estos diagramas con la escala mayor dividida en cuerdas 1 y 2, 3 y 4, y 5 y 6.
C Mayor 1 y 2 cuerda

sergio-mora.com

C Mayor 3 y 4 cuerdaC Mayor 5 y 6 cuerda

Después de visualizar y aprender la escala en dos cuerdas, practicaremos este ejercicio, que nos ayudará a recorrer la escala en dos cuerdas en todo el mástil. También nos servirá para mejorar nuestra técnica. Lo puedes tocar con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - cuerdas 1 y 2ESCALA MAYOR - Cuerdas 4 y 3ESCALA MAYOR - Cuerdas 6 y 5

  • Practica la escala con String Skipping: una vez aprendida la escala de forma horizontal, nuestro siguiente reto será visualizarla y aprenderla con saltos de cuerda (String Skipping), para salir de la monotonía musical, que nos lleva tocar nota tras nota y cuerda por cuerda. Será un gran ejercicio que nos ayudará a movernos con mas libertad por el mástil.

C Mayor cuerdas 1 y 3C Mayor cuerdas 2 y 4C Mayor cuerdas 3 y 5C Mayor cuerdas 4 y 6

A continuación, practicaremos la escala mayor con diferentes combinaciones de cuerdas. Nos ayudará a movernos con mas libertad entre diferentes intervalos, tocar con mas habilidad con la técnica String Skipping  y visualizar mejor la escala en todas las cuerdas y todo el diapasón. Practícalo con alternate picking o legato.

ESCALA MAYOR - saltos de cuerdaESCALA MAYOR - saltos de cuerda -

 

  • Piensa en grados e intervalos: evita la mecanicidad a la hora de practicar escalas. Para ello, te propongo que cuando practiques, pienses en cada grado de la escala y en su intervalo. Por ejemplo, cada vez que toques un patrón o varios de la escala, piensa que grado e intervalo de la escala es. Esto te ayudará a fijar en tu mente en que grado tocas para después en tus improvisaciones saber y poder elegir el arpegio, intervalo, etc. que quieres tocar.

 

Archivo con diagramas, Pdf y Guitar pro:  Click y descarga!

 

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sergio mora MADRID

Estudiar sin guitarra (práctica mental)

El tiempo de estudio y práctica puede convertirse en un problema debido al trabajo, familia, etc. Por ello, es importante saber que hay mucho trabajo por hacer sin guitarra. La práctica mental suele ser olvidada y, sin embargo, es muy beneficiosa para mejorar en diversas habilidades como la concentración, imaginación, visualización y una mejor asimilación de lo aprendido. A continuación, os detallaré una serie de ejercicios mentales, donde estudiar sin necesidad de tener tu guitarra, en esos ratos de espera o libres, que podrás concentrarte en practicar mentalmente.

Aprender las notas en el mástil

Hay muchos guitarristas que a pesar de llevar tiempo tocando, siguen sin saber ubicar las notas en su guitarra. Estos ejercicios te ayudarán a saber todas las notas en el mástil.

  • Recuerda el nombre de las cuerdas al aire y a partir de ahí, escoge una cuerda y ve nombrando la nota que le corresponde a cada traste.
  • Elige una nota al azar y busca mentalmente todas las octavas en el mástil. Recuerda que la distancia de las octavas entre sí, es la misma para todas las notas.

Intervalos

Ser bueno y  rápido contando intervalos te facilitará mucho las cosas. Para conseguir esa agilidad, calcular intervalos mentalmente será un gran ejercicio. A continuación, te propongo varios métodos para mejorar tu habilidad calculando intervalos:

  • Crea tus propios ejercicios. Por ejemplo, de E a G ¿Cuántos tonos y semitonos hay? 1 tono y un semitono, por lo tanto, es una tercera menor. ¿De qué intervalo es G de A? séptima menor.
  • Calcula intervalos de acordes. Por ejemplo, FMAJ7:  F (fundamental, A (tercera mayor), C (quinta justa), y E (séptima mayor).
  • Por último os recomiendo esta app, muy práctica y sencilla, perfecta para mejorar en el calculo de intervalos. Chords Teacher

Escalas, triadas, arpegios…

Aprender y memorizar escalas, triadas y arpegios puede llevarnos tiempo. Por ello, si aprovechamos el tiempo en que no tenemos guitarra a mano pero si podemos practicar mentalmente, memorizaremos y asimilaremos mejor y mas rápido los diferentes acordes o escalas.

Escalas:

  • Ubica las tónicas y sus octavas en todo el mástil mentalmente.
  • Recorre mentalmente las escalas pensando en grados y cuerda por cuerda.

Triadas:

  • Elige un grupo de 3 cuerdas  y construye triadas en estado fundamental (tónica en cuerda mas grave), 1ª inversión (tónica en cuerda mas aguda) y 2ª inversión (tónica en cuerda del medio. Y así, sucesivamente en el resto de grupos de cuerdas.

Arpegios:

  • Elige un traste y desde la cuerda mas grave, contruye arpegios mayores, menores, dominantes, etc. Lo mismo con el resto de cuerdas.

 

No hace falta estudiar mentalmente dos horas diarias para ver resultados, solamente con aprovechar aquellos ratos donde podamos concentrarnos, observaremos como mejoramos con nuestro instrumento.

El estudio y práctica mental nos ayudará a visualizar y comprender mejor y, por lo tanto, a la hora de practicar con la guitarra observaremos como lo que antes estaba dudoso, ahora lo veremos con mayor claridad y precisión.

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ARPEGIOS DE NOVENA

En esta lección aprenderás los arpegios de novena de la escala mayor en todo el mástil. Es importante ir introduciendo en nuestra forma de tocar nuevo vocabulario (arpegios, licks, acordes…) para evitar el estancamiento y sonar mas interesante. Hoy aprenderás los arpegios de novena en tres grupos de cuerda por todo el mástil.

Un arpegio de novena se compone de tónica, tercera, quinta, séptima y novena. En esta ocasión he introducido también su segunda (o novena) dándole mas colorido al arpegio.

  • Arpegios de novena, cuerdas 1, 2 y 3 :

arp.2

  • Arpegios de novena, cuerdas 2, 3, y 4 :

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A continuación te doy unas recomendaciones para sacar el mayor provecho a los arpegios.

  • Termina de completar los dos grupos de cuerdas restantes y conseguirás tocar cualquier arpegio desde todas las cuerdas. En las partituras encontrarás los arpegios en los grupos de cuerdas 1, 2, 3 y 2, 3, 4.
  • Tócalo en los doce tonos. Una vez aprendido y asimilado los arpegios de la escala de Do mayor, te reto a ir aprendiéndolos en todos los tonos.
  • Improvisa con ellos. No basta con aprenderlos de forma lineal, es muy importante introducirlos en tus improvisaciones, canciones, etc. De esta forma los interiorizarás y aplicarás con éxito en tu forma de tocar.

-Archivo Guitar pro y Pdf : Arpegios de novena

 

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TOCAR CON LOS OJOS CERRADOS

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Por todos es conocida la expresión “tocar con los ojos cerrados” refiriéndose a tocar muy bien o tocar rápido y limpio, etc. Pero en esta lección la expresión “tocar con los ojos cerrados” será un ejercicio para llegar a tocar mejor y con mas habilidad. Se trata de aprender y memorizar una escala, arpegio, acorde, etc. y sus correspondientes dibujos o patrones para después tocarlos e improvisar con ellos pero sin mirar al mástil. Cerraremos los ojos e imaginaremos en nuestra mente nuestros dedos recorriendo el diapasón. Los objetivos de este ejercicio son :

  • Memorización de los dibujos de la escala, arpegio, acorde, etc. Si eres capaz de tocarlos y visualizarlos en tu mente sin mirar al mástil, los habrás grabado para siempre en tu cerebro.
  • Desarrollar tu oído musical. Cuando empieces a practicar el ejercicio es probable que te equivoques de posición y es ahí donde tu oído debe decirte si estas tocando la nota correcta, y si no es así,  te ayudará a corregirla. Todo ello, te recuerdo, sin mirar nunca al diapasón.
  • Habilidad para tocar sin necesidad de mirar a la guitarra. Es bastante molesto tener que estar mirando continuamente al mástil para tocar, sobre todo en directo. Por ello, este ejercicio te será de gran ayuda para poder conseguir tocar la guitarra sin tener que estar constantemente mirandola.

No importa si estas empezando a aprender tu primera pentatónica o si ya eres un guitarrista mas experimentado, tocar con los ojos cerrados te ayudará a aprenderte mejor cada nueva escala, arpegio… o a consolidar mejor lo aprendido. A continuación te aconsejaré como practicar:

  • Improvisa: toca escalas, arpegios, triadas, etc. imaginando en tu mente el mástil y sus correspondientes dibujos y corrige solo con la ayuda de tu oído.
  • Practica dibujos o patrones:  visualizalos en tu mente y recorre todas las posiciones. Sé consciente de que tipo de escala estas tocando, o si el acorde o arpegio es mayor, menor, disminuido, etc. Presta atención a su sonido e intenta grabarlo en tu mente. Tu oído empezará a reconocerlos por su sonoridad.
  • Memoriza licks, fragmentos de solos o canciones : Es muy importante saber leer partituras pero un músico también debe ser hábil memorizando pues en muchas ocasiones tendrás que tocar sin partitura. Por lo tanto, te recomiendo que escojas un lick o también puedes empezar con dos compases de una canción y tratar de tocar con los ojos cerrados con la ayuda de tu memoria y visualizandolo en tu mente.

Te animo a que practiques este ejercicio siempre que puedas o lo incluyas en tu rutina de estudio, pues muy pronto obtendrás resultados y mejorarás tus habilidades como guitarrista.

 

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LEGATO & SLIDE (Escala menor natural)

En esta lección trabajaremos dos técnicas esenciales para un guitarrista; legato y slide. Pero no solo nos servirá para mejorar nuestra técnica, también visualizaremos mejor la escala menor natural en todo el mástil de manera horizontal y vertical. Por ello, he creado estos ejercicios donde practicaremos las técnicas de tres formas diferentes:

1) En una cuerda: de forma horizontal.

ejercicio 1

2)  Dos cuerdas : por todo el mástil de manera horizontal.

ejercicio 2

3) En todas las cuerdas: recorreremos la escala de forma vertical desplazandonos por todo el diapasón.

ejercicio 3

-Te recomiendo que trabajes esta lección con metrónomo y a una velocidad que te permita tocar con limpieza.

-Trata de visualizar los patrones o dibujos de la escala menor natural y practícalo en los doce tonos. Te ayudará a moverte con mas facilidad por el mástil.

Archivo Guitar pro y Pdf:    Legato & Slide

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Si quieres mejorar y desarrollar tus hablidades como guitarrista, puedo ayudarte a conseguirlo.

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El secreto para enseñar música a niños: aprender jugando.

De entrada, puede parecer algo tedioso el aprendizaje musical, más si quien lo está aprendiendo es una niña o un niño pues su interés esta centrado en la diversión y el juego. Sin embargo, existen métodos para que aprender música o tocar un instrumento deje de ser aburrido.

La mejor forma de enseñar a niños es a través del juego, si ellos aprenden los nombres de las notas, su primera melodía o canción, leer partituras, etc. de una manera amena y divertida, conseguirás que aumente su atención e interés por la música y asimilarán mejor lo aprendido. Por ello, a continuación hablaré sobre formas pedagógicas y divertidas de enseñar:

El alumnado, es único. Por lo tanto, los ejercicios, juegos musicales, etc. serán personalizados de acuerdo con sus capacidades y preferencias.

-Es muy importante transmitir pasión al enseñar pues les  contagiarás entusiasmo por el aprendizaje y la música.

-Buscar la manera de que estudiar o aprender algo que pueda resultar aburrido sea divertido a través de juegos, aplicaciones musicales (abajo os dejo algunas recomendaciones) y, sobre todo a través de mucha imaginación.

-Aprender a tocar una canción, partitura o ejercicio requiere muchas repeticiones para conseguir interpretarlo correctamente y eso puede convertirlo en un trabajo tedioso o cansado, por lo tanto, para mantenerlos distraídos mientras repiten y repiten os recomiendo esta aplicación (Decide now – juego ruleta ). En ella puedes crear una ruleta que contenga varias opciones, por ejemplo, “tócalo con los ojos cerrados”,”toca cantando la nota”, “toca con un ojo guiñado”… Yo lo practico con mis alumnos y os aseguro que tiene bastante éxito pues ellos tienen la sensación de estar jugando mientras practican.

La motivación es fundamental en el proceso de aprendizaje; cada nueva nota bien interpretada, cada compás bien ejecutado o cada pequeño avance se debe elogiar y alabar para conseguir estimular su aprendizaje. Los errores o fallos se deben corregir siempre desde un punto de vista constructivo y con mucha empatía.

-Por último, me gustaría hablar sobre un error muy común como es el de centrar las clases en aprender material nuevo y generar una especia de obligación o deber, pasando por alto que el objetivo de la música (sobre todo a edades tempranas) es disfrutar y divertirse. No importa cual sea el nivel del alumno, desde el primer momento que se empieza a tocar debemos hacer que el niño o la niña se divierta a la vez que aprende, pero sobre todo que se sientan bien, así se creará un vinculo entre ellos y la música que les acompañará durante toda su vida.

APLICACIONES RECOMENDADAS

Jungle Music  : Una divertida App para aprender las notas en el pentagrama.

– Preguntas teoría musical : Contiene preguntas enfocadas a niños de lenguaje musical, oído, etc.

Theta music trainer: juegos variados sobre el sonido, oído musical, intervalos, ritmo, etc.

 

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CONSEJOS PARA MEJORAR TU IMPROVISACIÓN

Saber improvisar es esencial para cualquier guitarrista, a través de la improvisación mostramos nuestros conocimientos teóricos, técnicos, etc. Pero hay otros dos factores igual de importantes que, a la hora de improvisar, pueden hacerte mejorar:

  • La expresión: muchas veces nos centramos únicamente en la técnica, en recorrer escalas de forma mecánica, pero olvidamos que la música la escuchamos con el fin de que nos transmita emociones, sensaciones, etc. y no para presenciar un alarde de virtuosismo con poca o nula expresividad. Por lo tanto, te recomiendo que intentes crear melodías, diferentes combinaciones de notas, introducir bendings , que utilices los silencios (son muy necesarios y harán mas interesante tu música); presta atención al ritmo utilizando diferentes figuras (le darán originalidad a tu música) y, sobre todo, toca con mucho sentimiento: será tu toque personal. Recuerda que tú tienes una forma única y personal de tocar, explótala al máximo y enriquécela observando y aprendiendo de otros guitarrista o músicos que admires.
  • El oído: es muy común ponerse a tocar sin haber analizado bien la progresión sobre la que vamos a improvisar. Muchas veces simplemente averiguamos en qué tonalidad está y nos disponemos a tocar sin parar prestando solo atención a nuestras frases, escalas, etc. Sin embargo, para que nuestra improvisación mejore es recomendable, primero, analizar bien cuáles son los acordes que componen la progresión o si tiene algún cambio de tonalidad. Si sabes qué acordes, arpegios o escalas utilizar con cada acorde o progresión, se enriquecerá mucho tu improvisación dotándola de mucha mas melodía. Otra recomendación que te hago es que pruebes a cantar melodías e intentar tocarlas, a veces nuestros dedos se mueven mecánicamente repitiendo una y otra vez las mismas frases y dibujos haciéndonos sonar monótonos. Además, así, también desarrollaras tu oído musical.
  • Por último, te aconsejo que estés en constante aprendizaje de nuevas escalas, acordes, arpegios, licks, etc. Introdúcelos progresivamente en tu manera de tocar, tendrás más recursos a la hora de improvisar y tendrás menos tendencia a estancarte.

Te animo a que pongas en practica mis consejos y averigües cuáles son tus puntos fuertes para potenciarlos y cuáles tus puntos débiles para reforzarlos.

ROCK ON!

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