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Patrones melódicos en pentatónica menor (forma diagonal)

En anteriores lecciones como Domina la pentatónica o Pentatónica menor en dos cuerdas, hemos practicado la escala de forma vertical y horizontal. Ahora nos toca el turno de trabajar la pentatónica con una mezcla de las dos anteriores: en forma diagonal. Se trata de un ejercicio muy interesante que nos dará un sonido o fraseo mas avanzado y divertido. Consiste en tocar patrones melódicos de 3 y 4 notas en diferentes cuerdas y dibujos pentatónicos. Guitarristas como Zakk Wylde, Slash, Dave Mustaine, Jimmy Page y un largo etc. han usado estos patrones en sus solos de guitarra y a todos nos conquistaron. Los siguientes patrones melódicos están escritos en la pentatónica menor de MI.

 

  • El primer patrón tocaremos 3 notas en sentido descendente desde el dibujo E hasta el A. Empezamos en 1ª cuerda y acabaremos en 5ª. Como puedes observar en los finales de los tres primeros compases tenemos silencios. Le dan un toque mas interesante al patrón. Te recomiendo introducir silencios en los patrones melódicos y experimentar con la idea.
  • El segundo también tocaremos 3 notas pero en sentido ascendente, desde el dibujo A hasta el E.

  • Los primeros tres compases tocaremos un patrón de cuatro notas en sentido descendente. Recorriendo desde el dibujo E hasta el A.
  • En el segundo pentagrama también tocaremos un patrón de 4 notas pero en sentido ascendente. Desde el dibujo A hasta el E.

 

En cuanto a la parte técnica, te recomiendo tocarlo con alternate picking (púa contra púa). Conseguirás un sonido muy contundente. Prueba a tocarlo con Palm mute en las cuerdas más graves. De esta forma, jugarás con sonidos diferentes y controlarás mejor el ruido. Por último, una vez que seas capaz de tocar los patrones con facilidad, improvisa con ellos en diferentes tonalidades. En mi canal de Youtube encontrás backing tracks para practicar los patrones melódicos.

En mis clases de guitarra eléctrica puedo ayudarte a mejorar tu forma de tocar y comprender mejor que sucede entre las cuerdas y los trastes de una forma amena y creativa. Más información en: Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

 

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Lick #2 en Mi pentatónica mayor (hard rock)

Si te gustan bandas como Platero y tú, Slade, Thin Lizzy, etc. Este lick hará que te adentres en su sonido a la hora de improvisar. Lo primero que comprenderemos será su armonía y ritmo.

ARMONÍA

En la armadura del compás podemos observar que está en Mi mayor (Fa#, Do#, Sol# y Re#). Concretamente el lick está tocado en la pentatónica mayor de Mi.

RITMO

En la parte rítmica nos encontramos con cinco figuras rítmicas: Redonda, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. A continuación, analizaremos la técnica y visualización para tocar el lick correctamente y comprender donde se ejecuta.

Lick E Major#1

TÉCNICA

En cuanto a la técnica, debemos prestar atención a la dirección de la púa. Practica lento y siendo consciente. También será un buen lick para trabajar los bendings. Compara tus bendings con el audio, si suena igual estarás tocandolos correctamente o si de lo contrario suenan desafinados estira la cuerda hasta que suene identico.

VISUALIZACIÓN

El lick está compuesto en la pentatónica mayor de Mi. Abajo tienes el diagrama con el patrón E de la escala pentatónica. Aprende a tocarlo empezando desde cada tónica. Es importante que no solo aprendas el lick en Mi. Debes aprender a tocar este lick y variaciones en cualquier tonalidad. Por lo tanto, para transportarlo deberás buscar este mismo patrón en la tonalidad que elijas.

MI MAYOR PENTATÓNICA

¿Quieres aprender la escala pentatónica?

Pincha en Domina la pentatónica mayor y menor  y aprende a improvisar en todo el mástil y en cualquier tonalidad.

 

En el siguiente enlace puedes descargar de forma gratuita el archivo con todo lo necesario para aprender y comprender como tocar el lick.

Incluye:

  • Pdf
  • Archivo Guitar Pro
  • Diagramas escala
  • Audio lick
  • Backing track del lick

 

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Estilos, etiquetas, géneros, subgéneros…

 

Vivimos en una sociedad en el que sentimos la necesidad de catalogar todo por estilos, etiquetas, etc. Esto tiene una parte positiva que nos permite asociar y encontrar rápidamente gustos, preferencias… Pero quizás te hayas dado cuenta que la parte negativa es que todo está demasiado dividido, haciendo que se tenga menos fuerza y relevancia.

En el mundo musical pasa exactamente lo mismo. Dentro de lo que es el rock tenemos; clásico, progresivo, alternativo, garage, etc. Y en el metal; thrash, death, black, industrial, core, gothic y un largo etcétera. Las etiquetas están bien cuando nos sirven para encontrar y compartir música pero en el momento que se tiende a dividir, apartar y criticar entre estilos, solo estamos tirando piedras sobre nuestro tejado. A veces, nos quejamos de la falta de público en los conciertos, de la falta de nuevas bandas, etc. Pero también muchas veces nos encerramos en un estilo concreto (death por ejemplo)  y sentimos lejanía e incluso críticas con otro estilo (heavy metal por ejemplo) obviando e ignorando que comparten muchas similitudes musicales, estéticas, etc.

Por esta razón, pienso que deberíamos preocuparnos menos por las etiquetas y más por la música. Estar abiertos a cualquier estilo y disfrutar sin prejuicios de muchos de los subgéneros que afortunadamente tenemos dentro del rock y el metal. También recomendaré encarecidamente que estemos abiertos a otros  géneros musicales pues nos enriquecerán musicalmente. Todo esto nos ayudará a llevar la música a un nuevo escenario donde el mestizaje musical genere nuevos estilos y grandes composiciones. Quien se imaginaría en los 60 que solo 10 años después Black Sabbath, Deep Purple, etc. Cambiarán el panorama musical  para siempre. A finales de los 70 bandas como The clash, Ramones, Sex pistols, etc. Revolucionaron el rock con su actitud punk. En los 90 Nirvana, Pearl Jam… Volvieron a cambiar el rock. Y ahora tenemos a bandas actuales como System of a Down, Opeth, Leprous, Volbeat, etc. Que mezclando diversos estilos ya se han convertido en bandas imprescindibles en nuestra vida.

A continuación, recomendaré 10 canciones de diversos subgéneros del rock y metal de bandas actuales y otras que ya podemos considerarlas clásicas.

KVELERTAK –  BLODTORST (METAL & PUNK ROCK)

OPETH HEIR APPARENT (etapa death metal progresivo)

OPETH – CUPS OF ETERNITY (etapa rock progresivo)

PARKWAY DRIVE – VICE GRIP (METALCORE)

GHOST – SQUARE HAMMER (HARD ROCK)

LEPROUS – THE PRICE (METAL PROGRESIVO)

ANGELUS APATRIDA – SHARPEN THE GUILLOTINE (THRASH METAL)

KADAVAR – THE OLD MAN (HARD ROCK PSICODELICO)

BEYOND CREATION – FUNDAMENTAL PROCESS (DEATH METAL TÉCNICO)

ENFORCER – UNDYING EVIL (HEAVY METAL)

 

 

 

 

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Aprende, experimenta y disfruta la música… de ayer y de hoy.

Los sonidos y música que forman parte de nuestra vida, memoria y ADN musical, nos marcan una fuerte tendencia a la hora de componer, e incluso nos imponen una serie de normas y prejuicios sobre como crear música, haciendo que nuestra imaginación y talento se vean mermados o coartados por miedo a sonar diferente y ser rechazados en el ámbito musical.

No me quiero imaginar la cara que pusieron aquellos hombres y mujeres de la época, cuando Chuck Berry irrumpió en la historia de la música con su “Johnny B. Goode” transformando para siempre la música moderna. O cuando en plena etapa “hippie” llegó Tommy Iommi, Ozzy Osbourne y compañía, con su distorsión, tonalidades menores, letras oscuras e inventaron  lo que hoy conocemos como heavy metal. Eddie Van Halen, revolucionó el mundo de la guitarra eléctrica tocando sobre el diapasón con la mano derecha popularizando la espectacular y genial técnica conocida como “tapping”. Podría escribir varias páginas con otros grandes como Ritchie Blackmoore (Deep purple, Rainbow…) con su magistral mezcla de hard rock y la influencia de la música clásica, Ian Anderson (Jethro tull) introduciendo la flauta travesera y mezclando el rock progresivo con el folk, y por nombrar a un genio de nuestra actualidad mencionaré a Mikael Åkerfeldt (Opeth) con su increíble mezcla de death metal con el rock progresivo. Estos son solo algunos ejemplos, de como personas con un talento original han sido capaces de cambiar y revolucionar el mundo de la música y hacerlo mas interesante, haciéndonos ver como aprender y amar la música actual y del pasado, no debe quitar espacio a la experimentación y a la evolución. Un solo pentatónico al estilo de Angus Young nos seguirá emocionando pero, ¿Por qué no disfrutar y admirar la maravillosa música que se crea en nuestra época?

Sé protagonista de la música de nuestro tiempo, aprendamos de los grandes músicos del pasado y revolucionemos nuestro presente. ¿Quién sabe si algún día se estudiará y escuchará nuestra música en el futuro? Tú puedes ser el siguiente 😉 .

Nuestros referentes e ídolos musicales no crearon su música de la nada, la gran mayoría de ellos fueron apasionados de la música antes que músicos. Slash uno de los iconos de los 80´s y nuestro tiempo fue influenciado por Jeff Beck y Jimmy Page entre otros, Dimebag Darrel (Pantera) con su estilo único y agresivo fue influenciado por artistas de la talla de Randy Rhoads, Kiss o Judas Priest y a su vez Dimebag Darrel influenció a bandas como Machine Head, Lamb of god, etc. Te anímo a que investigues que artistas o bandas influyeron a las bandas o solistas que escuchas y admiras, seguro que te llevarás algún que otro gran descubrimiento.

Aprende y absorbe todo sobre tus guitarristas e instrumentistas favoritos, analizalos y haz tuyos sus licks, riffs, formas compositivas, pero intenta crear tu propia música, cambia la forma de hacer las cosas, busca nuevos sonidos, etc. Nadie dijo que fuera fácil ser original, pero si no lo intentas… quizás nos estemos perdiendo la próxima evolución de la música moderna.

 

 

Si quieres aprender a tocar la guitarra o llevas tiempo tocando pero te gustaría seguir avanzando y comprender que ocurre entre los trastes y las cuerdas… Escríbeme o llámame y hablemos sobre tus futuras clases de guitarra eléctrica. Más información en:

Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype – Sergio Mora

 

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