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Patrones melódicos en pentatónica menor (forma diagonal)

En anteriores lecciones como Domina la pentatónica o Pentatónica menor en dos cuerdas, hemos practicado la escala de forma vertical y horizontal. Ahora nos toca el turno de trabajar la pentatónica con una mezcla de las dos anteriores: en forma diagonal. Se trata de un ejercicio muy interesante que nos dará un sonido o fraseo mas avanzado y divertido. Consiste en tocar patrones melódicos de 3 y 4 notas en diferentes cuerdas y dibujos pentatónicos. Guitarristas como Zakk Wylde, Slash, Dave Mustaine, Jimmy Page y un largo etc. han usado estos patrones en sus solos de guitarra y a todos nos conquistaron. Los siguientes patrones melódicos están escritos en la pentatónica menor de MI.

 

  • El primer patrón tocaremos 3 notas en sentido descendente desde el dibujo E hasta el A. Empezamos en 1ª cuerda y acabaremos en 5ª. Como puedes observar en los finales de los tres primeros compases tenemos silencios. Le dan un toque mas interesante al patrón. Te recomiendo introducir silencios en los patrones melódicos y experimentar con la idea.
  • El segundo también tocaremos 3 notas pero en sentido ascendente, desde el dibujo A hasta el E.

  • Los primeros tres compases tocaremos un patrón de cuatro notas en sentido descendente. Recorriendo desde el dibujo E hasta el A.
  • En el segundo pentagrama también tocaremos un patrón de 4 notas pero en sentido ascendente. Desde el dibujo A hasta el E.

 

En cuanto a la parte técnica, te recomiendo tocarlo con alternate picking (púa contra púa). Conseguirás un sonido muy contundente. Prueba a tocarlo con Palm mute en las cuerdas más graves. De esta forma, jugarás con sonidos diferentes y controlarás mejor el ruido. Por último, una vez que seas capaz de tocar los patrones con facilidad, improvisa con ellos en diferentes tonalidades. En mi canal de Youtube encontrás backing tracks para practicar los patrones melódicos.

En mis clases de guitarra eléctrica puedo ayudarte a mejorar tu forma de tocar y comprender mejor que sucede entre las cuerdas y los trastes de una forma amena y creativa. Más información en: Clases de guitarra eléctrica – Sergio Mora

 

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Lick #2 en la Pentatónica Mayor de E (hard rock)

Si te gustan bandas como Platero y tú, Slade, Thin Lizzy, etc. Este lick hará que te adentres en su sonido a la hora de improvisar. Lo primero que comprenderemos será su armonía y ritmo.

ARMONÍA

En la armadura del compás podemos observar que está en Mi mayor (Fa#, Do#, Sol# y Re#). Concretamente el lick está tocado en la pentatónica mayor de Mi.

RITMO

En la parte rítmica nos encontramos con cinco figuras rítmicas: Redonda, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. A continuación, analizaremos la técnica y visualización para tocar el lick correctamente y comprender donde se ejecuta.

Lick E Major#1

TÉCNICA

En cuanto a la técnica, debemos prestar atención a la dirección de la púa. Practica lento y siendo consciente. También será un buen lick para trabajar los bendings. Compara tus bendings con el audio, si suena igual estarás tocandolos correctamente o si de lo contrario suenan desafinados estira la cuerda hasta que suene identico.

VISUALIZACIÓN

El lick está compuesto en la pentatónica mayor de Mi. Abajo tienes el diagrama con el patrón E de la escala pentatónica. Aprende a tocarlo empezando desde cada tónica. Es importante que no solo aprendas el lick en Mi. Debes aprender a tocar este lick y variaciones en cualquier tonalidad. Por lo tanto, para transportarlo deberás buscar este mismo patrón en la tonalidad que elijas.

MI MAYOR PENTATÓNICA

¿Quieres aprender la escala pentatónica?

Pincha en Domina la pentatónica mayor y menor  y aprende a improvisar en todo el mástil y en cualquier tonalidad.

 

En el siguiente enlace puedes descargar de forma gratuita el archivo con todo lo necesario para aprender y comprender como tocar el lick.

Incluye:

  • Pdf
  • Archivo Guitar Pro
  • Diagramas escala
  • Audio lick
  • Backing track del lick

 

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Estilos, etiquetas, géneros, subgéneros…

Vivimos en una sociedad en el que sentimos la necesidad de etiquetar todo. Esto tiene una parte positiva que nos permite asociar y encontrar cosas según nuestros gustos, preferencias o estilos favoritos. Sin embargo, también hay una parte negativa: todo está demasiado dividido, haciendo que las cosas tengan menos fuerza y relevancia.

En el mundo musical pasa exactamente lo mismo. Dentro del rock tenemos: clásico, progresivo, alternativo, garage, etc.  En el metal: thrash, death, black, industrial, core, gothic y un largo etcétera.

Las etiquetas están bien cuando nos sirven para encontrar y compartir música. En el momento que se tiende a dividir, apartar y criticar entre estilos, solo estamos tirando piedras sobre nuestro tejado.

A veces, nos quejamos de la falta de público en los conciertos o de la falta de nuevas bandas. También muchas veces nos encerramos en un estilo concreto (death, por ejemplo)  y sentimos lejanía e incluso criticamos otro estilo (heavy metal, por ejemplo) obviando e ignorando que comparten muchas cosas.

Por esta razón, pienso que deberíamos preocuparnos menos por las etiquetas y más por la música. Estar abiertos a cualquier estilo y disfrutar sin prejuicios de muchos de los subgéneros que, afortunadamente, tenemos dentro del rock y el metal.

También recomendaré encarecidamente que estemos abiertos a otros  géneros musicales pues nos enriquecerán musicalmente. Todo esto nos ayudará a llevar la música a un nuevo escenario donde el mestizaje musical genere nuevos estilos y grandes composiciones.

Quién se imaginaría en los 60 que solo diez años después Black Sabbath o Deep Purple cambiarían el panorama musical  para siempre. A finales de los 70, bandas como The Clash, Ramones o Sex Pistols revolucionaron el rock con su actitud punk. En los 90 Nirvana y Pearl Jam, entre otros, volvieron a cambiar el rock. Hoy en día tenemos a bandas como System of a Down, Opeth, Leprous o Volbeat que, mezclando diversos estilos, ya se han convertido en bandas imprescindibles en nuestra vida.

Por aquí te dejo diez canciones de diversos subgéneros del rock y metal de bandas actuales y otras que ya podemos considerar clásicas.

Kvelertak – «Blodtørst» (Estilos: metal y punk rock)

Opeth – «Heir Apparent» (Estilo: death metal progresivo) 

Opeth – «Cups of Eternity» (Estilo: rock progresivo)

Parkway Drive – «Vice Grip» (Estilo: metalcore)

Ghost – «Square Hammer» (Estilo: hard rock)

Leprous – «The Price» (Estilo: metal progresivo)

Angelus Apatrida – «Sharpen the Guillotine» (Estilo: trash metal)

Kadavar – «The Old Man» (Estilo: hard rock psicodélico)

Beyond Creation – «Fundamental Process» (Estilo: death metal técnico)

Enforcer – «Undying Evil» (Estilo: heavy metal)

 

 

 

 

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Aprende, experimenta y disfruta la música… de ayer y de hoy

Los sonidos y la música que forman parte de nuestra vida, memoria y ADN musical nos marcan una fuerte tendencia a la hora de componer. Incluso nos imponen una serie de normas y prejuicios sobre cómo crear música. Hacen que nuestra imaginación y talento se vean mermados o coartados por miedo a sonar diferentes y ser rechazados en el ámbito musical.

No me quiero imaginar la cara que pusieron aquellos hombres y mujeres de la época, cuando Chuck Berry irrumpió en la historia de la música con su «Johnny B. Goode» transformando para siempre la música moderna. O cuando llegaron Tommy Iommi, Ozzy Osbourne y compañía con su distorsión, tonalidades menores, letras oscuras e inventaron lo que hoy conocemos como heavy metal. Eddie Van Halen revolucionó el mundo de la guitarra eléctrica tocando sobre el diapasón con la mano derecha popularizando la espectacular y genial técnica conocida como tapping.

Podría escribir varias páginas con otros grandes como Ritchie Blackmoore (Deep Purple, Rainbow…) con su magistral mezcla de hard rock y música clásica. O Ian Anderson (Jethro Tull) introduciendo la flauta travesera y mezclando el rock progresivo con el folk. Para terminar, por nombrar a un genio de nuestros días, mencionaré a Mikael Åkerfeldt (Opeth) con su increíble mezcla de death metal con rock progresivo.

Estos son solo algunos ejemplos de cómo personas con un talento original han sido capaces de cambiar y revolucionar el mundo de la música y hacerlo mas interesante. A través de ellos vemos que aprender y amar la música actual y del pasado no debe quitar espacio a la experimentación y a la evolución. Un solo pentatónico al estilo de Angus Young nos seguirá emocionando. Pero, ¿por qué no disfrutar y admirar la maravillosa música que se crea en nuestra época?

Sé protagonista de la música de nuestro tiempo, aprendamos de los grandes músicos del pasado y revolucionemos nuestro presente. ¿Quién sabe si algún día se estudiará y escuchará nuestra música? Tú puedes ser el siguiente. 😉

Nuestros referentes e ídolos musicales no crearon de la nada. La gran mayoría de ellos fueron apasionados de la música antes que músicos. Slash, uno de los iconos de los años 80 y de la actualidad, fue influido por Jeff Beck y Jimmy Page entre otros. Dimebag Darrel (Pantera) con su estilo único y agresivo fue influido por artistas de la talla de Randy Rhoads, Kiss o Judas Priest y, a su vez, Dimebag Darrel influyó a bandas como Machine Head, Lamb of God, etc. Te animo a que investigues qué artistas o bandas influyeron a las bandas o solistas que escuchas y admiras, seguro que harás algún que otro gran descubrimiento.

Aprende de tus guitarristas e instrumentistas favoritos, analízalos y haz tuyos sus licks, riffs, formas compositivas, etc. Pero, sobre todo, no olvides intentar crear tu propia música, cambiar la forma de hacer las cosas o buscar nuevos sonidos. Nadie dijo que fuera fácil ser original, pero si no lo intentas… quizás nos estemos perdiendo la próxima evolución de la música moderna.

 

 

Si quieres aprender a tocar la guitarra o llevas tiempo tocando pero te gustaría seguir avanzando escríbeme o llámame. Podremos hablar sobre tus futuras clases de guitarra eléctrica. Más información en:

Clases de guitarra eléctrica en Madrid y a través de Skype – Sergio Mora

 

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